D&R'ın Haziran ayı kitap satış verileri, okurların tek bir türe bağlı kalmadığını; dünya edebiyatından psikolojik gerilime, kişisel gelişimden mangaya uzanan geniş bir yelpazede seçim yaptığını gösteriyor. Listenin zirvesinde, Gece Yarısı Kütüphanesi ile dünya çapında büyük ilgi gören Matt Haig'in yeni romanı Gece Yarısı Treni yer alırken, Alice Feeney'nin sürükleyici psikolojik gerilimi, Virginia Evans'ın edebiyatı, Charlie Mackesy'nin ilham veren anlatısı ve James Clear'ın yıllardır popülerliğini koruyan Atomik Alışkanlıkları okurların vazgeçemedikleri eserler arasında bulunuyor.

Türkiye’nin en büyük kitap platformu D&R, okurların Haziran ayında en çok tercih ettiği kitaplar ile Temmuz ayında raflardaki yerini alan yeni eserleri bir araya getirerek yaz döneminin okuma eğilimlerini ortaya koydu. Dünya edebiyatından kişisel gelişime, psikolojik gerilimden mangaya uzanan geniş yelpazedeki kitaplar, okurların farklı türlere yöneldiğini ortaya koyuyor.

Haziran ayının en çok okunanlarında çeşitlilik öne çıktı

Haziran ayı satış verileri, okurların tek bir türe bağlı kalmadığını; dünya edebiyatından psikolojik gerilime, kişisel gelişimden mangaya uzanan geniş bir yelpazede seçim yaptığını gösteriyor. Listenin zirvesinde, Gece Yarısı Kütüphanesi ile dünya çapında büyük ilgi gören Matt Haig'in yeni romanı Gece Yarısı Treni yer alırken, Alice Feeney'nin sürükleyici psikolojik gerilimi, Virginia Evans'ın edebiyatı, Charlie Mackesy'nin ilham veren anlatısı ve James Clear'ın uzun süredir popülerliğini koruyan Atomik Alışkanlıkları okurların vazgeçmediği eserler arasında bulunuyor.

Listenin dikkat çeken bir diğer yönü ise kişisel gelişim kitaplarının güçlü konumunu koruması. Hakan Mengüç, M. Barış Muslu ve Miraç Çağrı Aktaş gibi yerli yazarların eserleri, bireysel farkındalık ve iyi yaşam temalarının okurlar nezdindeki karşılığını sürdürdüğünü ortaya koyarken, Boççi the Rock!! gibi manga serilerinin listeye girmesi de genç okurların ve popüler kültür odaklı yayınların yükselişini gözler önüne seriyor.

Temmuz raflarında dünya trendleri var

Temmuz ayında yayımlanan yeni kitaplar ise dünya yayıncılığındaki güncel eğilimlerin Türkiye'de de yakından takip edildiğini gösteriyor. Japon ve Kore edebiyatından eserler, psikolojik gerilim romanları, çizgi roman evreninin dikkat çeken yeni işleri ve iletişim ile psikoloji odaklı kişisel gelişim kitapları ayın öne çıkan başlıkları arasında yer alıyor.

Özellikle son yıllarda BookTok ve Bookstagram etkisiyle uluslararası ölçekte ses getiren yazarların Türkçe çevirileri hızla okurlarla buluşuyor. Japon ve Kore anlatılarının sade ama derin hikâye dünyası, çizgi romanın önemli isimlerinden Grant Morrison'ın yeni çalışması ve Freida McFadden'ın psikolojik gerilim türündeki yeni romanı, genç yetişkin okurun ilgi gösterdiği küresel yayın trendlerinin Türkiye'deki yansımaları arasında öne çıkıyor. Böylece edebiyat dünyası da dijital çağın okuma alışkanlıklarına uyum sağlayarak, sosyal medyada konuşulan ve uluslararası ölçekte ilgi gören eserleri kısa sürede Türk okurlarıyla buluşturmaya devam ediyor.

Haziran Ayının Çok Satanları

Gece Yarısı Treni	Matt Haig
Kendimden Özür Dilerim	Miraç Çağrı Aktaş
Taş Kağıt Makas	Alice Feeney
Muhabbet	Virginia Evans
Boççi the Rock!!	Aki Hamazi
İyi Beni Bulur	Hakan Mengüç
Çünkü İyisin-Sorunların Bu Yüzden	M. Barış Muslu
Baş Belaları ve Başyapıtları	Yiğit Aydın
Atomik Alışkanlıklar	James Clear
Çocuk, Köstebek, Tilki ve At	Charlie Mackesy

Temmuz Ayının Yeni Çıkanları

ERDAL ÖZ ROMAN ÖDÜLÜ KISA LİSTESİ

2026 Erdal Öz Roman Ödülü’ne bu yıl, ülkemizde ilk defa 2025 yılında yayınlanan 85 roman başvuruda bulundu. Bu romanlar arasında değerlendirmesini tamamlayan ön seçici kurul, aşağıda alfabetik olarak sıralanan romanları, Nedret Öztokat Kılıçeri, Oğuz Demiralp ve Levent Yılmaz’dan oluşan ana seçici kurula sunmaya karar verdi:

1. Alper Canıgüz / Örümcek Burgacı

2. Ayşegül Devecioğlu / Gülün Hayaleti

3. Ebru Ojen / Belgrad Kanon

4. Evren Yesari / Vaker

5. Ferhat Özkan / Duvarların Arasında

6. Gaye Boralıoğlu / Her Şey Normalmiş Gibi

7. Hasan Türksel / Zamanın Dalgaları

8. Irmak Zileli / Şimdi Buradaydı

9. Kemal Varol / Onu Sevdiğim Zamanlar

10. Nazlı Doğan Özsöz / Yüreğin Kabarmış

11. Polat Özlüoğlu / Kalbin Durduğu Bütün Zamanlar

12. Seray Şahiner / Vatan Millet Samatya

13. Türker Armaner / Kanca

14. Özgür Mumcu / Dünyalılar

ERDAL ÖZ İLK ÖYKÜ KİTABI ÖDÜLÜ KISA LİSTESİ

Bu yıl yine ilk kez düzenlenen Erdal Öz İlk Öykü Kitabı Ödülü’ne, ülkemizde 2025 yılında ilk kez yayınlanan ve yazarlarının ilk ürünü olan 42 öykü kitabı başvuruda bulundu. Ön seçici kurul, aşağıda alfabetik olarak sıralanan kitapların Müge İplikçi, Jale Özata Dirlikyapan ve Murat Yalçın’dan oluşan ana seçici kurula sunulmasına karar verdi:

1. Ayşe Burçak / Aşklar ve Hayaletler

2. Başak Arslan / Sardunyalar Güneşe Bayılır

3. Erkut Özal / Iskarta

4. Nagihan Dermancı / Baktığım Her Yerde

5. Nesimi Yetik / Ben ve Gulyabani

6. Nuray Elçin / Baht Oyunları

7. Nurgök Özkale / Başka Bir Günün Sabahında

8. P.T. Barva / Andrea’ya Mektuplar

9. Sidem Samsun / Kapının Dışı

10. Yelina Tayfur / Dünyadan Sonra Bir Yer

ÖDÜL SONUÇLARI VE ÖDÜL TÖRENİ

Erdal Öz Edebiyat Ödülleri eylül ortasında açıklanacak ve ödül töreni 26 Ekim 2026 günü Dada Salon’da gerçekleştirilecek.

Havva neden insanlığın ilk günahkârı olarak hafızalara kazındı? Medea yalnızca bir çocuk katili miydi? Kassandra neden haklı olduğu hâlde kimse tarafından dinlenmedi? Salome gerçekten tarihin en "tehlikeli" kadınlarından biri miydi?

Antik Çağın Sessizleştirilen Kadınları Yeniden Konuşuyor

Asuman Kafaoğlu-Büke, "Antikçağda Kadın Olmak" kitabında binlerce yıllık erkek anlatısını sorguluyor; mitolojinin ve kutsal metinlerin kadın kahramanlarını bugünün gözünden yeniden okuyor.

Yüzyıllardır "cadı", "günahkâr", "baştan çıkarıcı", "itaatkâr eş" ya da "tehlikeli kadın" olarak anlatılan kadınlar gerçekten kimdi? Mitoloji, kutsal metinler ve sanat tarihi boyunca kadınlar neden çoğunlukla erkeklerin yazdığı hikâyelerin kahramanı oldu?

Kafka Kitap etiketiyle yayımlanan Asuman Kafaoğlu-Büke'nin “Antikçağda Kadın Olmak” adlı yeni kitabı, insanlık tarihinin en eski anlatılarındaki kadın figürlerini yalnızca yeniden anlatmıyor; onları binlerce yıldır üzerlerine yapışan önyargılardan arındırarak yeniden okumaya davet ediyor.

Mitoloji, tarih, felsefe, psikoloji, sanat tarihi ve edebiyatı aynı potada buluşturan eser; Havva'dan Medea'ya, Kassandra'dan Penelope'ye, Helen'den Ariadne'ye kadar kültür tarihinin en güçlü kadın karakterlerine farklı bir perspektiften yaklaşıyor. Bugün hâlâ günlük hayatımızı şekillendiren pek çok kadın imgesinin kökenini sorgulayan kitap, geçmişi anlatırken aslında bugünün toplumsal hafızasına ayna tutuyor.

Mitolojinin kadınları ilk kez kendi hikâyelerini anlatıyor

Asuman Kafaoğlu-Büke, antik anlatıları yalnızca özetleyen bir yazar değil; onları yeniden yorumlayan bir düşünür olarak okurun karşısına çıkıyor. Kitapta kadınlar artık yalnızca kahramanların annesi, eşi ya da baştan çıkarıcısı değil. Onlar; öfkelenen, sorgulayan, reddeden, düşünen, bilgi isteyen, aşık olan, ihanete uğrayan, direnen ve tarih boyunca yanlış okunmuş bireyler olarak yeniden görünür hâle geliyor.

Yazar, özellikle antik metinlerin büyük bölümünün erkekler tarafından kaleme alınmış olmasının kadın temsilini nasıl şekillendirdiğini tartışıyor; aynı hikâyelerin bugün bambaşka biçimde okunabileceğini gösteriyor.

Binlerce yıllık önyargılar masaya yatırılıyor

"Antikçağda Kadın Olmak", yalnızca mitolojik karakterleri değil, kadınlık algısının nasıl inşa edildiğini de inceliyor. Kitapta; "iyi kadın-kötü kadın" ayrımı, "azize-fahişe" ikiliği, kadınların tarih boyunca günahla özdeşleştirilmesi, erkek bakışının kültürü nasıl şekillendirdiği, kutsal metinlerin ve mitolojik anlatıların toplumsal hafızaya etkisi, gibi pek çok konu; felsefi ve kültürel arka planıyla birlikte ele alınıyor.

Büke, özellikle Havva, Medea, Salome ve Kassandra gibi tarih boyunca "tehlikeli kadın" olarak damgalanmış figürleri yeniden değerlendirerek okuru yerleşik kabulleri sorgulamaya çağırıyor.

Mitoloji ile sanat tarihi aynı sayfalarda buluşuyor

Kitabın dikkat çekici yönlerinden biri de anlatılan her karakterin yalnızca mitolojik kaynaklarla değil, sanat tarihi üzerinden de takip edilmesi. Bosch'tan Tiziano'ya… Caravaggio'dan Delacroix'ya… Dürer'den Evelyn De Morgan'a… Yüzyıllar boyunca aynı kadınların ressamlar tarafından nasıl temsil edildiği incelenirken, sanat eserleri de kadın algısının dönüşümünü gösteren tarihsel belgeler hâline geliyor. Bu yönüyle eser, yalnızca mitoloji okurları için değil; sanat tarihi, kültürel çalışmalar ve edebiyatla ilgilenen okurlar için de önemli bir başvuru niteliği taşıyor.

Geçmişi anlatırken bugünü tartışıyor

Kitap boyunca antik çağın kadın hikâyeleri yalnızca geçmişe ait olaylar olarak ele alınmıyor. Kadınların toplumdaki yeri, görünmez emekleri, önyargılar, erkek egemen anlatılar ve kültürel kodlar; günümüz tartışmalarıyla ilişkilendirilerek yeniden düşünülüyor. Asuman Kafaoğlu-Büke, iki bin yıl önce yazılmış metinlerin bugün hâlâ neden hayatımızı etkilediğini sorgularken, okuru mitolojiyi romantik bir masal olarak değil, modern dünyanın kültürel hafızasını oluşturan temel yapı taşlarından biri olarak görmeye davet ediyor.

Mitolojiyi yeniden okumak isteyenler için güçlü bir kaynak

Kafka Kitap etiketiyle yayımlanan ve akademik dili popüler anlatımla buluşturan "Antikçağda Kadın Olmak", hem mitolojiyle ilk kez tanışacak okurlara hem de konuya hâkim olanlara hitap ediyor. Kitap; felsefe, tarih, sanat tarihi, psikoloji ve edebiyat disiplinlerini bir araya getirerek, kadınların binlerce yıllık temsil biçimlerini çok katmanlı biçimde ele alıyor. Bu yönüyle yalnızca bir mitoloji kitabı değil; kültürel hafıza, kadın tarihi ve anlatı geleneği üzerine düşünmeye çağıran kapsamlı bir okuma deneyimi sunuyor.

Yazar Hakkında

Asuman Kafaoğlu-Büke, California State University Long Beach Felsefe Bölümü mezunudur. ODTÜ ve Boğaziçi Üniversitesi'nde felsefe alanında öğretim görevlisi olarak çalışmış; TRT ve Açık Radyo'da edebiyat ve klasik müzik programları hazırlayıp sunmuştur. Uzun yıllar Cumhuriyet Kitap ve Radikal Kitap eklerinde kitap eleştirileri yazan Büke'nin daha önce yayımlanan "Yazın Sanatı" ile "Tablodaki Kadın – Sanat Tarihinin Kitap Tutkunu Kadınları" eserleri de büyük ilgi görmüştür.

Kitap Künyesi

Kitap: Antikçağda Kadın Olmak

Yazar: Asuman Kafaoğlu-Büke

Yayınevi: Kafka Kitap

Baskı: Haziran 2026

Roman, okuru iki farklı kadının rehberliğinde geçmişle bugün arasında dolaştırıyor. Ancak klasik bir aile hikâyesinin yanı sıra kıskançlık, benlik kaybı, aidiyet, hayranlık gibi kavramlar ekseninde bir sorgulamaya da davet ediyor.
Geçmişten günümüze sunulan günlük kayıtları aracılığıyla ana karakterimiz Suzan’ın dönüşümü gözler önüne seriliyor. Okur, onun iç dünyasına yaklaştıkça yalnızca davranışlarının değil, yıllar içinde büyüyen kırılmalarının ve eksikliklerinin de izini sürüyor. Suzan’ın dönüşümünü adım adım izleme fırsatı, onu romanın en çarpıcı karakterine dönüşmesini sağlıyor.
Hiç Kimsenin Gölgesi, okurun zihninde şu izi bırakıyor: Bir insan, neden başkasının hayatını yaşamak ister?

Figen Ormancı, kadın karakterlerinin güçlü yapısı, çok katmanlı anlatımı ve psikolojik derinliği ile dikkat çeken bu romanında, okurlarını aile bağlarının karmaşık dünyasında sinematografik bir yolculuğa davet ediyor.

D&R, kültür ve sanat dünyasının sevilen isimlerini okurlarla buluşturmaya devam ediyor. Bu kez başarılı oyuncu Engin Akyürek, gerçekleştirilen kitap lansmanında okuyucularıyla bir araya geldi. Kafasına Göre dergisinde yayımlanan öykülerinden oluşan ve 11 dile çevrilen Zamansız ve Sessizlik kitaplarının yanı sıra son kitabı İsimsiz’i de imzalayan Akyürek, okurlarıyla sohbet ederek unutulmaz bir buluşmaya imza attı.

Etkinlik, yalnızca Türkiye’den değil Bulgaristan, Romanya, İtalya, İspanya, Fransa, Macaristan, Arjantin, Peru, İran, Makedonya ve Paraguay gibi bir çok farklı ülkelerden gelen hayranların da yoğun katılımıyla gerçekleşti. Saatler öncesinden oluşan uzun kuyruklar, Akyürek’in uluslararası ölçekte gördüğü ilginin bir kez daha göstergesi oldu. Oyuncu arkadaşları Tolga Sarıtaş, Genco Özak ve Aleyna Özgeçen de bu özel günde Akyürek’i yalnız bırakmadı. Ünlü oyuncu, yazarlık yolculuğuna ilişkin sorulan sorulara samimi açıklamalarda bulundu.

"Kitabın telifi Darüşşafaka’ya gidiyor"

"Oyunculuk dışında başka bir alanda bir şeyler üretmek bana çok iyi geldi. Yazdıkça, biriktikçe ve yazdıklarım bir kitap olmayı hak ettikçe bunları okurlarla paylaşmaya devam edeceğim. Bu kitabın benim için çok anlamlı ve kıymetli bir tarafı daha var; telifi Darüşşafaka’ya gidiyor.”

"Yaptığınız işin dünyanın farklı yerlerinde karşılık bulması bir türk oyuncu olarak mutluluk verici"

"Yaptığınız bir işin dünyanın farklı yerlerinde karşılık buluyor olması, insanların kitabınızın imza günü için buralara kadar gelmesi bir Türk oyuncu olarak çok mutluluk verici ve gurur verici bir durum. Bugün burada dünyanın dört bir yanından gelen insanlarla bir araya geldik. Bu sadece küçük bir buluşma değil; ucu açık, sonunu göremediğimiz, sevdiklerimizle ve okurlarımızla paylaştığımız çok kıymetli bir an yaratmış olduk."

"Hikayelerden birkaç tanesi kısa film olabilir, yazmaya devam edeceğim"

"Kitabın adı, aslında en son yazdığım öykünün isminden geliyor. Öyküleri genel olarak incelediğimizde, bütün hikayelerin içerisinde bir 'isim' ve 'ait olma' durumuyla ilgili ortak bir tema fark ettik ve adını 'İsimsiz' koyduk. İçindeki hikayelerden ileride uyarlama olur mu bilmiyorum, belki birkaç tanesi kısa film olarak hayat bulabilir. Yazmaya, biriktikçe paylaşmaya devam edeceğim."

Daha önce yayımladığı "Sessizlik" ve "Zamansız" adlı kitaplarıyla edebiyat dünyasında da kendine yer edinen Akyürek, yeni eserinde insan ilişkileri, hafıza, zaman ve duyguların izini sürüyor. Yazar, birbirinden farklı karakterlerin hikâyeleri üzerinden gündelik hayatın içinde saklı kalan duyguları ve hayatın bıraktığı izleri anlatıyor.

Oyunculuk kariyeri boyunca Türkiye'nin yanı sıra dünyanın farklı ülkelerinde geniş bir hayran kitlesine ulaşan Akyürek, hikâye anlatıcılığını edebiyat alanında da sürdürmeye devam ediyor. "İsimsiz", yazarın üçüncü kitabı olarak raflardaki yerini aldı.

Engin Akyürek, kitabının tanıtımı kapsamında 14 Haziran'da İstanbul'da düzenlenecek söyleşi ve imza gününde okurlarıyla bir araya gelecek.

VakıfBank Kültür Yayınları (VBKY), Pierre Sorlin’in kaleme aldığı, Deniz Arslan’ın dilimize çevirdiği “İtalyan Ulusal Sineması” adlı eseri okurlarla buluşturuyor. Bu kapsamlı çalışma, sinemayı yalnızca toplumu yansıtan pasif bir ayna olarak değil, ulusal kimliğin inşasında etkin rol oynayan kurucu bir pratik olarak ele alıyor ve modern İtalya’nın dönüşümünde beyazperdenin üstlendiği kritik rolü gözler önüne seriyor.

VBKY’nin sanat kitaplığı, Pierre Sorlin imzasını taşıyan “İtalyan Ulusal Sineması” ile genişlemeye devam ediyor. Sorlin’in bu değerli çalışması, sunduğu derinlikli sosyolojik perspektifle “Sanat Sineması” ile “Popüler Sinema” arasındaki gerilimi çok katmanlı bir biçimde inceliyor. Sinemayı yalnızca estetik bir ifade alanı olarak değil, aynı zamanda toplumsal yapılarla sürekli etkileşim hâlinde olan bir kültürel üretim biçimi olarak ele alan kitap, bu iki yaklaşım arasındaki sınırların nasıl çizildiğini ve zaman içinde nasıl dönüştüğünü ortaya koyuyor. Sinemanın ulusal kimliğin oluşumundaki belirleyici rolünü merkeze alan eser, İtalyan ulusal sineması üzerinden modern İtalya’nın geçirdiği kültürel ve toplumsal dönüşümü tarihsel bir bağlam içinde değerlendiriyor. Bu yönüyle kitap, yalnızca İtalya’ya odaklanmakla kalmayıp benzer süreçlerden geçen diğer ulusal sinemalar için de karşılaştırmalı bir okuma imkânı sunuyor. Özellikle Türk sinemasının geçirdiği dönüşümleri ve kendi iç çelişkilerini anlamlandırmak isteyen okurlar için önemli bir düşünsel çerçeve ve tarihsel perspektif sağlıyor. Ayrıca kitapta, İtalyan sinemasına ilişkin kapsamlı bir filmografinin yanı sıra zengin bir kaynakçaya da yer verilerek, konuyla ilgilenen araştırmacılar ve sinema meraklıları için başvurulabilecek nitelikli bir referans kaynağı oluşturuluyor.

Kitaptan:

“Pierre Sorlin’in elinizdeki bu eseri, İtalyan Ulusal Sineması, bir sanat dalı ve kültür pratiğinin tarihsel bir çözümlemesi olması­nın yanı sıra İtalyan toplumunun son yüzyılda geçirdiği köklü dönüşümlerin sinema alanı odağında sosyolojik bir okumasıdır. Bir sosyolog olan Sorlin, sinemayı sadece toplumu yansıtıp kay­deden pasif bir ayna olarak görmez. Aksine, sinemanın İtalyan ulusunun bizzat “kurucusu” ve “şekillendiricisi” olan hayati bir kültürel pratik olduğunu savunur. İtalyan sinemasını gelişim ve dönüşüm içerisindeki İtalyan toplumunun önemli bir boyutu olarak ele alır.

Kitabın merkezindeki temel tez, modern öncesi dönemde dilsel, coğrafi ve kültürel olarak son derece parçalı bir yapı arz eden İtalya’nın, bugün bildiğimiz anlamda bir “ulus”a dönüş­me sürecinin büyük oranda filmler aracılığıyla gerçekleştiğidir. Özellikle sesli sinemanın gelişiyle birlikte, lehçelerin ve yerel kimliklerin ötesinde ortak bir “İtalyanlık” tahayyülü, perdedeki görüntüler ve sesler üzerinden inşa edilmiştir. Sosyolojinin en te­mel meselelerinden biri olan ve genellikle 1980 sonrası literatürde sıkça tartışılan “ulus inşası” süreci, Sorlin’e göre İtalya özelinde en somut karşılığını sinema salonlarında bulmuştur.”

Yazar Hakkında;

Fransız tarihçi ve sinema sosyoloğu. Vefatına kadar Paris-Sorbonne Nouvelle Üniversitesinde (Paris III) Emeritus Profesör olarak görev yapmıştır. Akademik kariyerine Lyon Üniversitesinde sosyal tarih alanında başlayan Sorlin, daha sonra Paris 8-Vincennes Üniversitesinde sinema ve tarih ilişkisi üzerine yoğunlaşmıştır. Çalışmalarında sinemayı sadece estetik bir obje olarak değil, toplumsal temsillerin ve ulusal kimliklerin inşa edildiği tarihsel bir mecra olarak ele almıştır. İtalya ile güçlü akademik bağları bulunan yazar, Bologna’daki Istituto Ferruccio Parri ve Oxford’daki Maison Française gibi kurumlarda araştırmalar yürütmüştür. Sinema sosyolojisi disiplininin kurucu isimlerinden kabul edilen Sorlin’in başlıca eserleri arasında Sociologie du cinéma (1977), The Film in History (1980), European Cinemas, European Societies 1939-1990 (1991) ve Italian National Cinema (1996) yer almaktadır.

Gazeteci ve editör Suat Kavukluoğlu, kültür-sanat dünyasındaki yıllara yayılan üretimini bu kez alışılmışın dışında bir projeyle genişletiyor. “Gece Gündüz”, “Söz ve Müzik” ve “B Yüzü Şarkıları” gibi programlarla tanınan Kavukluoğlu, ilk romanı “Son Güzel İstanbul” için yazdığı şarkıları yapay zeka desteğiyle dinleyiciyle buluşturdu.

ŞARKILAR BİR ROMANIN PARÇASI

Henüz okurla buluşmamış bir romanın içinden doğan şarkılar, ilk kez bir projenin çıkış noktası oldu. “Son Güzel İstanbul”un soundtrack albümü, dinleyiciyi kitabın dünyasına davet eden ilk kapı niteliği taşıyor.

Albümde yer alan “Fotoğraf”, “Benim İçin Bana Gel” ve “Sonsuz Denizlerde”, sadece birer şarkı değil; yakında yayımlanacak romanın karakterlerine, duygularına ve hikâyesine açılan ipuçları sunuyor.

GÜÇLÜ İŞ BİRLİĞİ: FUAD

Sözleri Suat Kavukluoğlu tarafından yazılan şarkılar, Türkiye’de Ajda Pekkan, MFÖ, Murathan Mungan ve Nükhet Duru gibi önemli isimlerle yaptığı çalışmalarıyla tanınan Türk asıllı Amerikalı müzisyen Fuad imzası taşıyor.

YENİ NESİL ÜRETİM: YAPAY ZEKA DESTEKLİ MÜZİK

Pandemi döneminde yazılıp bestelenen şarkılar, bir orkestrasyon sürecinin ardından hayata geçirildi. Projede, düzenlemelere son dokunuşlar ve vokal kayıtları yapay zeka desteğiyle yapılarak, geleneksel müzik üretimi ile yeni teknolojiler bir araya getirildi.

BİR HİKÂYE BAŞLIYOR… DEVAMI KİTAPTA

“Son Güzel İstanbul”, genç bir gazeteci ile arkadaşlarının, bir döneme iz bırakan şarkıcı Alev’le yollarının kesişmesini ve müzikle örülü bir yolculuğu anlatıyor. Albümde yer alan şarkılar, bu hikâyenin duygusal omurgasını oluşturuyor. Dinleyici, bugün bu şarkılarla tanışıyor. Okur ise çok yakında, bu şarkıların arkasındaki hikâyeyi keşfedecek.

“Son Güzel İstanbul” sadece bir albüm ya da roman değil; adım adım açılan bir hikâye deneyimi.

Kitap lansmanı kapsamında 18 Nisan saat 14:00’te, bu kez yazar kimliğiyle kitapseverlerle bir araya gelecek.

Etkinlik, Murat Aygen’in kitabın yazım sürecini ve yazarlık yolculuğunu anlatacağı özel bir söyleşiyle başlayacak, ardından imza etkinliğiyle devam edecek.

Yazar Zeynep Kesler Özdoğan, Ceres Yayınları’ndan çıkan ve "İçindeki sesi dinlemeye cesareti olanlara" ithaf ettiği yeni romanı Anemonlar için düzenlenen imza gününde okurlarıyla buluştu. Edebiyatseverlerin yoğun ilgi gösterdiği Büyük Kulüp’teki etkinlikte, ünlü oyuncu Didem Balçın da yakın dostu Özdoğan’ı yalnız bırakmadı.

“Bazen Hayatımızı Değiştiren Karar, İçimizdeki Sesi Dinlemekten Geçer”

Hayatın içinde bazen korkuların, alışkanlıkların ya da başkalarının beklentilerinin iç sesi bastırabildiğinin altını çizen Yazar Zeynep Kesler Özdoğan, “Anemonlaraslında hepimizin hayatında verdiği o kritik kararı anlatıyor. Bazen içimizde bir ses bize ‘şimdi çık, şimdi konuş, şimdi değiş’ der ama korkularımız yüzünden toprağın altında kalmayı tercih ederiz. Bu romanda anemon çiçeğini bir metafor olarak kullandım. Kış boyunca toprağın altında bekleyen anemonlar güneşin ilk sıcaklığını hissedince açmaya karar verir. Kimileri için bu bir cesaret, kimileri için ise büyük bir risk olur. Ama insanın kendi hayatını gerçekten yaşayabilmesi için bazen o riski alması gerekir. Eğer okurlar kitabı kapattıklarında kendi hayatlarına dair küçük de olsa bir şeyleri yeniden düşünmeye başlarsa, benim için en büyük mutluluk bu olur” ifadelerini kullandı.

Anemonların Hikâyesinden İnsan Ruhuna Yolculuk

Roman, kış boyu toprağın altında bekleyen ancak güneşin ilk sıcaklığıyla vaktinden önce açma riskini alan anemonların masalıyla başlıyor. Özdoğan, modern insanın da tıpkı bu çiçekler gibi, dış dünyanın ayazından korkup kendi gerçek sesini toprağın altına gömdüğünü savunuyor. Çocukluk travmaları, yalnızlık ve bireyin kendi kimliğini inşa etme sürecini Serap, Engin, Hayal karakterleri üzerinden işleyen eser, okuru derin bir psikolojik yüzleşmeye çıkarıyor.

Zeynep Kesler Özdoğan Kimdir?

1975 yılında İstanbul’da doğan Zeynep Kesler Özdoğan, eğitim hayatını diller ve yönetim bilimleri üzerine kurgulamış çok yönlü bir isimdir. İstanbul Üniversitesi Rus Dili ve Edebiyatı bölümünden mezun olduktan sonra eğitimine yurt dışında devam eden Özdoğan, Amerika’da İşletme eğitimi almış ve İngiltere’deki Oxford Brookes Üniversitesi’nde Uluslararası Yöneticilik üzerine yüksek lisansını tamamlamıştır.

İş dünyasında aktif bir rol üstlenen Özdoğan, sanatın farklı dallarıyla yakından ilgileniyor. 2014 yılında vizyona giren ve 51. Uluslararası Antalya Film Festivali’nde Jüri Özel Ödülü ile Dr. Avni Tolunay Ödülü’ne layık görülen “O.H.A: Oflu Hoca’yı Aramak” filminin yapımcıları arasında yer almış, senaryo ve içerik süreçlerine katkı sunmuştur.

Edebiyat dünyasına 2023 yılında yayımlanan ilk romanı “Beyaz Atlı Prenses” ile adım atan Zeynep Kesler Özdoğan, ikinci romanı “Anemonlar” ile yazarlık serüvenini sürdürmektedir. Yazar, eserlerinde genellikle aile, geçmiş travmalar, hafıza ve bireyin toplumsal kalıplar arasındaki sıkışmışlığını ele alıyor.

TV ve Sinemada Kemal Sunal Güldürüsü, usta oyuncunun yalnızca beyazperdedeki kimliğini değil, Türk sinemasına dair düşünsel birikimine, üretim sürecine ve güldürü anlayışına birinci elden tanıklık sunması bakımından ayrıcalıklı bir yere sahiptir. Bu yönüyle kitap, Kemal Sunal’ı, sinemaya bakışını yalnızca bir oyuncu olarak değil, aynı zamanda düşünen ve sorgulayan bir sinema insanı olarak ortaya koyar.

Danışmanlığını Doç. Dr. Şükran Esen’in yaptığı çalışmada, “Güldürü Nedir?”, “Kemal Sunal Güldürüsü” ve “Kemal Sunal’ın Yaşamı, Sanatçı Kişiliği ve Medyadaki Durumu” başlıkları altında Sunal’ın 1972–1999 yılları arasında yer aldığı 82 film ile 4 televizyon dizisi ayrıntılı biçimde ele alınıyor. Sunal, filmlerinin dayandığı toplumsal zemini 1970’ler, 1980’ler ve 1990’lar bağlamında değerlendirirken; eleştirmen, gazeteci ve sosyolog görüşlerine de yer vererek kapsamlı bir çerçeve sunuyor.

TV ve Sinemada Kemal Sunal Güldürüsü, Türk sinemasının yapısal sorunlarını, televizyonun yükselişini, değişen kültürel iklimi ve iktidar erkinin sanat üzerindeki etkisini de tartışmaya açarken hem Türk sineması üzerine çalışanlar hem de Kemal Sunal’ı daha yakından tanımak isteyen okurlar için kalıcı bir başvuru kaynağı niteliği taşıyor.

Arka kapak

Kemal Sunal’ın yüksek lisans tezi olan “TV ve Sinemada Kemal Sunal Güldürüsü”, yalnızca bir sanatçının kendi serüvenini anlattığı bir kitap değil; Türkiye’nin toplumsal değişimini, Yeşilçam’ın dönüşümünü ve güldürünün aydınlatıcı gücünü derinlemesine inceleyen akademik bir çalışma.

Sunal, sinemaya adadığı yirmi beş yılın birikimini bu tezde güldürü türlerinin tarihsel gelişiminden, Türk toplumunun 1970’lerden 1990’lara uzanan sosyo-ekonomik dönüşümüne; kendi filmlerinin ortaya çıkış koşullarından, televizyon çağında şekillenen komedi anlayışına kadar geniş bir alanı titizlikle ele alıyor.

Sanatçı filmlerini; eleştirmenler, akademisyenler, gazeteciler ve meslektaşlarının görüşleriyle birlikte inceleyerek, güldürünün toplumsal işlevi üzerine çok yönlü bir perspektif sunuyor. Bu yönüyle kitap, yalnızca Kemal Sunal sinemasına değil, Türkiye’de güldürünün toplumsal hafızadaki yerine dair kapsamlı bir kaynak niteliği taşıyor.

Tuğçe Tatari, ülkenin en önemli sorularından birini merkeze aldığı Gençler Nereye adlı çarpıcı çalışmasında gençlerin omuzlarına yüklenen ağır koşulları görünür kılarak, ülkenin geleceğine dair ertelenmiş ama kaçınılmaz bir yüzleşmeye çağırıyor.

“Gençliğin Ekonomik Buhranı Görülmüyor, Duyulmuyor”

“Bu çalışmayı geçen senelerde yapsak, ortaya çıkan sonuç gençlerin adalete, ifade özgürlüğüne ve demokrasiye duydukları ihtiyaç üzerinden duyulmamaları ve görülmemeleri üzerine şekillenecekti büyük ihtimalle,” diyen Tuğçe Tatari, bugünse en öne çıkan konunun ekonomi olduğunu söylüyor. “Barınamıyorlar, beslenemiyorlar, ulaşıma erişemiyorlar. Gelecek kaygıları da ekonomi üzerinden, kurulan hayaller ‘kamuya kapak atma’ düzeyine sabitlenmiş,” sözleriyle devam eden Tatari“Haliyle bugünün gençlerinin çoğu ekonomik buhran içinde ve bu alanda yaşadıklarının görülmediğini ve duyulmadığını düşünüyorlar,” diye anlatıyor.

Literatür Hayat etiketiyle yayımlanan Gençler Nereye, raflarda ve internet satış sitelerinde okurları bekliyor.

GENÇLER NEREYE HAKKINDA

Türkiye’nin en büyük sorusu artık açıkça ortada: Gençlik nereye gidiyor, daha doğrusu gitmek zorunda bırakılıyor?

Tuğçe Tatari’nin birbirinden farklı hayatlar yaşayan gençlerle yaptığı görüşmeler umutsuzlukla direnç, güvensizlikle hayal, baskıyla özgürlük arayışı arasında sıkışmış gerçek hikâyeleri gözler önüne seriyor. İki üniversite bitirip kuryelik yapanlardan ortaokul sıralarında çocuk işçiye dönüştürülenlere, bağımlılıkla mücadele edenlerden kimliğini savunmak zorunda kalanlara, mülteci gençlerden bavulunu kapı aralığında hazır tutanlara kadar bu görüşmeler, Türkiye’de genç olmanın romantikleştirilmiş klişelerini sert bir gerçeklikle kırıyor. Gençlerin omuzlarına yüklenen ekonomik, sosyal ve duygusal ağırlık çarpıcı bir tabloya dönüşüyor. Gençler Nereye yalnızca bir saha çalışması değil, ülkenin geleceğini kendi evlatlarının gözünden görme cesareti. Bu kitap gençleri duymak, anlamak ve artık kaybetmemek için gecikmiş bir çağrı niteliğinde. Çünkü bir ülkenin kaderi, gençlerinin ufkuyla sınırlıdır.

TUĞÇE TATARİ HAKKINDA

Tuğçe Tatari, 1980 yılında İstanbul’da doğdu. İstanbul Akademi Radyo Televizyon mezunu. Anadolu Üniversitesi Siyasal Bilimler Fakültesi’nde ikinci sınıf öğrencisi. Gazeteciliğe 2000 yılında Habertürk’te muhabir olarak başladı. 2004 yılında Vatan gazetesine geçti ve dört yıl muhabirlik yaptı. 2009-2013 yılları arasında Akşam gazetesinde köşe yazarlığı yaptı. Güncel konular, sosyal hayat, popüler kültür ve siyaset üzerine yazılar yazdı. 2013 yılından beri T24’te düzenli olarak yazan Tatari’nin Anneanne Ben Aslında Diyarbakır’da Değildim (2015, Doğan Kitap) ve Gerçekten Eşit miyiz?, Biri ve Diğeri, Nedir Birbirimizden Farkımız?, Savaşın Barış Hali ve Benim Yeşil Gezegenim isimli 5 kitaplık, “Politik Çocuk” serisi (2024, Literatür Çocuk) bulunmaktadır.

Yeşaya Geldi, László Krasznahorkai’nin insanlığın hiç bitmeyen savaşını ve yıkımı Savaş ve Savaş’ın başkahramanı György Korin’in iç sesiyle birleştirerek sarsıcı bir bekleyiş duygusuyla anlattığı karanlık bir eşik. Korin’in kaderinin henüz mühürlenmediği, kendi kendini yok etmeye en yatkın halinde, henüz yola çıkmadan yakalanmış bir portresi.

Kıyamet gelmeden önce!

“Apokaliptik terörün ortasında sanatın gücünü yeniden teyit eden çarpıcı ve vizyoner yapıtları” nedeniyle 2025 Nobel Edebiyat Ödülü’nü kazanan László Krasznahorkai, Yeşaya Geldi’de sarsıcı bir bekleyiş halini, açıklanamayan bir tehdidi ve yavaşça çözülen bir dünyayı iç içe geçiriyor.

Gündelik yaşamın sıradan unsurları gibi görünen sayılar ve renkler, aslında insanlık tarihi boyunca bireysel psikolojiden toplumsal normlara, ticaretten sanata kadar pek çok alanda belirleyici bir rol üstleniyor. Çoğu zaman fark edilmese de bir ürünün ambalajındaki renk tercihinden bina kat numaralarına, yas törenlerindeki kıyafet seçiminden kurumsal logolara kadar uzanan birçok detay, bu görünmez dilin etkisiyle şekilleniyor.

Sayıların ve renklerin bu güçlü etkisi geçmişten bugüne uzanırken, dijital çağda daha da görünür hâle geliyor. Sosyal medya simgelerinden veri odaklı sistemlere kadar uzanan geniş bir alanda etkisini sürdüren bu sembolik dili doğru okumak hem bireysel tercihleri anlamlandırmak hem de toplumsal dinamikleri kavramak açısından önem taşıyor. Bu kapsamda Şebnem Ekşib, Ceres Yayınları etiketiyle çıkan Sayıların ve Renklerin Sırlı Dili kitabıyla okuyuculara bu kadim bilgilerin kapılarını aralıyor.

“Sayılar Kimlik ve Anlam Üretiyor, Renkler Algımızı Şekillendiriyor"

Sayıların yalnızca matematiksel değerler olmadığını her birinin bir anlam taşıdığını belirten Yazar Ekşib, “Evren, bizimle dolaylı şekilde konuşuyor. En çok da sayılar ve rakamlar üzerinden haber ya da bilgi alıyoruz. Sayıların size ne demek istediğini anlarsanız, size iletilmeye çalışılanı daha iyi kavrayabilirsiniz. Örneğin Tesla, sürekli 3,6,9 sayıları üzerine durmuştur. "Sayılarının ihtişamını bilseydiniz evrenin kapılarını açacak önemli bir anahtarınız olurdu" sözü ona atfedilmiştir. Burada 3 enerjiyi; 6 frekansı ve 9 ise titreşimi temsil ediyor. Yani enerji, frekans ve titreşim evrenin kendisidir.

Aynı şekilde renkler de yalnızca görsel tercihler değil, bilinçaltımıza işleyen güçlü kodlardır. Kırmızı harekete geçirir, mavi güven oluşturur, beyaz saflık ve başlangıç duygusu uyandırır. Altın rengi de son günlerde sıkça gündeme geliyor. Çünkü insanlar ekonomik belirsizlik dönemlerinde altına yöneliyor. Bu metalin rengi yüzyıllardır güvenin, gücün ve kalıcılığın simgesi olarak kabul ediliyor. Anadolu'daki 'yastık altı altın' geleneği bunun en somut örneklerinden biridir. İnsanlar birikimlerini bankalardan önce altınla sakladı. Bu değerli metal tarih boyunca değerini koruyan ve nesiller arası aktarılan bir güven sembolü olarak görüldü. Bu yalnızca ekonomik bir tercih değil, aynı zamanda kültürel bir bilinçtir.

Dijital çağda bu sembolik sistem ortadan kalkmadı; aksine daha görünür hâle geldi. Sosyal medyadaki mavi tik onayı, kırmızı bildirim noktası aciliyet hissini temsil ediyor. Sayılar kararlarımızı çerçevelerken, renkler algımızı şekillendiriyor. Bu dili fark etmek hem bireysel tercihlerimizi hem de toplumsal yönelimleri daha bilinçli okumamızı sağlar” dedi.

Usta yazar Sait Faik Abasıyanık’ın anısını yaşatmak adına her yıl bir öykücüye verilen Sait Faik Hikâye Armağanı’nın 72.sine başvurular devam ediyor.

Yarışmaya katılacak yazarların, başvuru yapacakları hikâye kitabından on beş (15) nüshayı, 27 Şubat 2026 Cuma günü saat 17.00’ye kadar Darüşşafaka Cemiyeti’ne elden ya da posta yoluyla ulaştırması gerekiyor. Yarışmaya daha önce Armağan’ı kazanmamış yazarların 2025 yılında yayımlanmış ve herhangi bir ödül almamış olan hikâye kitapları katılabiliyor.

Ön jüri ve jürinin titiz değerlendirme süreçlerinin ardından kısa liste nisanda, yarışmanın kazananı ise mayıs ayı içinde açıklanacak. Armağan ile birlikte ilk kez geçen sene verilmeye başlanan Doğan Hızlan Özel Ödülü de sahibini bulacak.

72. Sait Faik Hikâye Armağanı ve Doğan Hızlan Özel Ödülü’nün ön jürisi, Emrah Kolukısa’nın koordinatörlüğünde toplanacak. Ön jüride Seray Şahinler Demir, Eray Ak ve Ali Bulunmaz yer alıyor.

Jüri ise İhsan Yılmaz, Faruk Duman, Cemil Kavukçu, Nazan Aksoy, Seval Şahin, Darüşşafaka Cemiyeti eski Başkan Vekili Beşir Özmen ve Türkiye İş Bankası Yönetim Kurulu Başkanı Adnan Bali’den oluşuyor.

1. Erdal Öz Edebiyat Ödülü:

Erdal Öz Edebiyat Ödülü, tüm yapıtları ve emekleriyle edebiyatımızı onurlandıran sanatçılarımıza sunulmaya devam edecek.

Geçmiş Kazananlar: Ödül daha önce Gülten Akın, İhsan Oktay Anar, Nurdan Gürbilek, Şavkar Altınel, Murathan Mungan, Cemil Kavukçu, küçük İskender, Orhan Pamuk, Orhan Koçak, Cevat Çapan, Adalet Ağaoğlu, Latife Tekin, Jale Parla, Selim İleri, Mehmet Eroğlu, Füruzan ve Necati Tosuner’e verilmişti.

Ödül: Kazanan sanatçıya, Handan Börüteçene’nin tasarladığı ödül heykeli ile birlikte 250.000 TL armağan edilecek.

Seçici Kurul: Metin Celâl, Turgay Fişekçi, Ayşe Sarısayın

2. Erdal Öz Roman Ödülü:

Bu yıl ilk kez düzenlenecek olan Erdal Öz Roman Ödülü, bir önceki yıl yayımlanmış ve ödüle başvuran yapıtlar arasından seçici kurul tarafından belirlenecek.

Başvuru: Ödüle başvurmak isteyen yazarlar ya da yayınevleri, başvuru bilgilerini içeren formlara www.erdalozedebiyatodulu.com sitesinden ulaşabilecekler. Başvuru tarihleri  17 Şubat – 30 Nisan 2026 tarihleri arasındadır.

Ödül: Kazanan sanatçıya Erdal Öz Roman ödül heykeli ile birlikte 250.000 TL armağan edilecek.

Seçici Kurul: Oğuz Demiralp, Nedret Öztokat Kılıçeri, Levent Yılmaz 

3. Erdal Öz İlk Öykü Kitabı Ödülü:

Bu yıl ilk kez düzenlenen bir diğer ödül ise genç öykü yazarlarını teşvik etmek ve Erdal Öz’ün öykü mirasını anımsatmak amacını taşıyor. Bu kategoriye, ilk öykü kitabını yayımlayan yazarlar katılabiliyor.

Başvuru: Bu kategori için başvurmak isteyen yazarlar ve yayıncılar, başvuru formlarına www.erdalozedebiyatodulu.com sitesinden ulaşabilirler. Başvuru tarihleri  17 Şubat – 30 Nisan 2026 tarihleri arasındadır.

Ödül: Kazanan sanatçıya Erdal Öz İlk Öykü Kitabı ödül heykeli ile birlikte 250.000 TL armağan edilecek.

Seçici Kurul: Jale Özata Dirlikyapan, Murat Yalçın, Müge İplikçi 

14 Şubat Sevgililer Gününü hafta boyunca farklı etkinliklerle kutlayan D&R, bu kez yazar Adil Yıldırım ile özel bir “aşk buluşması”na imza attı. D&R Cafe’de kahve eşliğinde gerçekleşen özel buluşmada, aşk ve ilişkiler üzerine konuşuldu. Geç saatlere kadar süren sohbetin ardından Yıldırım, sevilen kitaplarını okurları için imzaladı. İşte geceye damgasını vuran aşk tüyoları;

"Unutmayın, erkek beyni basit, kadın beyni donanımlıdır"

İlişkilerde yaşanan iletişim sorunlarının temelinde biyolojik farklılıkların yattığını belirten Adil Yıldırım, "Erkek beyni daha basit çalışır; sol yarım küredeki nöronlar daha dağınıktır. Bir erkek konuşurken veya bir şey dinlerken aynı anda başka bir şeye konsantre olamaz. Kadın beyni ise muazzam bir donanıma sahiptir; nöronlar daha bir arada ve sağ yarım kürededir. Bu sayede bir kadın aynı anda pek çok işi bir arada yürütebilir. Erkeklerin çoğu zaman partnerlerini anlamamasının sebebi, bu donanımlı varlığı çözecek kapasiteye sahip olmamalarıdır" dedi.

"İlahi mesajlara karşı savaşmayın, kaybedersiniz"

İlişkilerde ısrarcı olmanın ve sinyalleri görmezden gelmenin büyük bir hata olduğunu vurgulayan Yıldırım, "Hayatta ait olmadığınız ve sizin seviyenizde olmayan bir yerde asla duramazsınız; hayat buna izin vermez. Kainat size mesajlarını karşınıza çıkardığı olaylar ve insanlar aracılığıyla verir. Örneğin, nişanlı bir çift tatilde yüzüklerini kaybediyorsa bu evrenin bir uyarısıdır. İlahi mesajlara karşı verilen savaşı insanlar her zaman kaybeder. Eğer biri sizin için doğru kişi değilse, hayat sizi ondan uzaklaştıracak sinyalleri mutlaka gönderir" ifadelerini kullandı.

"Emek verdiğiniz ilişkide 'Next' tuşuna basmayı bilin"

“Kadınlar ilişkilerde daha "hırslı" davranıyor ve emek verdikleri kişiden kopmakta zorlanıyorlar. Erkeklerde bir 'Next' tuşu vardır; bir ilişki bittiğinde işine, gücüne veya hayatına bakıp yoluna devam edebilir. Ancak kadınlar 'Ya gider başkasıyla mutlu olursa?' korkusu ve hırsıyla toksik ilişkilere dört elle sarılır. Bir adama iki-üç sene boyunca aşırı yüklenmek ve onu dönüştürmeye çalışmak büyük bir zaman kaybıdır. Kendi otantik yapınızı bozarak başkası gibi davranmayın; çünkü o zaman o adam sizi değil, yarattığınız o 'başkası'nı sever."

"Dikkat! Gizemini kaybeden ilişki, heyecanını da kaybeder"

İlişkilerde tarafların birbirine karşı aşırı açık olmasının bazen büyüyü bozduğunu ifade eden Yıldırım, "Bir ilişkide her şeyi en ince ayrıntısına kadar anlatmak, sürekli ulaşılabilir olmak ve gizemli hiçbir alan bırakmamak aslında o ilişkiyi monotonluğa sürükler. Özellikle kadınların 'her şeyi paylaşmalıyız' yanılgısı, erkeğin avcı ruhunu köreltiyor. Oysa aşk, biraz da keşfedilmemiş alanlara ihtiyaç duyar. Kendinize ait bir dünyanız, hobileriniz ve kimsenin müdahale edemediği bir bireysel alanınız olmalı. Siz kendinizi merkeze koyduğunuzda, karşınızdaki kişinin size olan merakı ve ilgisi de taze kalır" dedi.

"Dijital dünya aşkı tüketen bir illüzyon sunuyor, kanmayın"

Günümüzdeki tanışma uygulamaları ve sosyal medyanın ilişkiler üzerindeki etkisine de değinen Adil Yıldırım şunları söyledi: "Şu anki flört dünyası maalesef çok hızlı ve yüzeysel. İnsanlar birer 'seçenek' haline geldi. Özellikle dijital platformlardan tanışılan kişilere karşı çok dikkatli olunmalı. Güvenin inşa edilmediği, sadece dış görünüşe dayalı bu başlangıçlar çoğunlukla hayal kırıklığıyla sonuçlanıyor. Bir insanın evine gitmeden veya hayatına dahil etmeden önce onu gerçek dünyada, sosyal ortamlarda gözlemlemek şart. Unutmayın, hızlı başlayan her şey aynı hızla tükenir; kalıcı olan emek ve zamandır."

Dizinin yayın tarihinin açıklanmasının ardından geçen beş haftalık süreçte kitap aramaları %641, satışlar ise %406 arttı.

Dizinin yayına girdiği 13 Şubat günü talep zirveye ulaştı. Kitap satışları bir önceki haftaya kıyasla %885 artarken, aynı gün “Masumiyet Müzesi” aramalarında haftalık bazda %1528’lik artış kaydedildi. Yaşanan yoğun ilgi nedeniyle platformdaki mevcut kitap stokları kısa sürede tükendi.

Coğrafi dağılıma bakıldığında en yüksek ilgi, üç büyük ilin ardından Kocaeli, Bursa ve Tekirdağ’dan geldi. Kitaba ilgi gösteren kitlenin %70’ini kadınlar, %30’unu ise erkek kullanıcılar oluşturdu.

Halden Anlayan Lider: İyi İşler, Önce İyi İlişkilerle Başlar

“Halden Anlayan Lider”, yalnızca bir liderlik kitabı değil; insan odaklı yönetimin, empatiyle kurulan ilişkilerin ve birlikte çalışma kültürünün nasıl sürdürülebileceğine dair ilham verici bir yolculuk sunuyor. 

Mona Kitap yayınevinden çıkan ve Burcu Kandemir Uğurlu tarafından yayına hazırlanan Halden Anlayan Lider; Mert Karaibrahimoğlu’nun çıraklıktan liderliğe uzanan yolculuğunu, farklı kültürlerle çalışma deneyimlerini, İngiltere’de girişimci olarak geçirdiği yılları ve çok uluslu organizasyonlarda edinilen liderlik pratiklerini harmanlayarak iş ve iletişim yaklaşımını akıcı diliyle okuyucuya aktarıyor. 

Her bölümde iletişimi derinleştiren, ilişkileri güçlendiren ve ekiplerle bağ kurmanın önemini hatırlatan ve adeta bir yol haritası olan Halden Anlayan Lider; günümüz dünyasında liderliğin en temel görevinin yalnızca sonuç almak değil insanı anlamak, dinlemek ve birlikte üretme hâlini koruyabilmekten geçtiğini aktarırken “İyi işler, önce iyi ilişkilerle başlıyor. İyi ilişkiler ise empatiyle…” ana mesajını veriyor. 

Halden Anlayan Lider, iş dünyası için bir yol haritası olurken kitabın tüm geliri Pınar Karaibrahimoğlu’nun anısına meme kanserinde farkındalığı artırmak ve erken tanıyı desteklemek amacıyla Memeder Meme Sağlığı Derneği’ne bağışlanarak toplumsal bir faydaya da katkı sağlıyor. Ayrıca kitap üzerinde yer alan QR kod ile tüm okuyucular bağış yaparak Memeder Meme Sağlığı Derneği’ne destek sağlayabiliyor.  

Karaibrahimoğlu kitabı hakkında görüşlerini “Halden Anlayan Lider, “ben oldum” demediğim, olmak için özen gösterdiğim ve faydalarını anlatarak daha çok insana yaymayı hedeflediğim bir yol gösterici. Birlikte çalışma hâlini koruyabilmemiz için liderliğin dönüşmesi gerektiğine inanıyorum. Bu kitapta deneyimlere ışık tutarak dönüşümün nasıl mümkün olabileceğini gösteriyor. Aynı zamanda satış gelirinin tamamı Meme Sağlığı Derneği’ne (MEMEDER) bağışlanarak, meme kanserinde farkındalığın artmasına ve erken tanının desteklenmesine katkı sunacak. Kitabın böyle bir amaçla okuyucu ile buluşması benim için en az içeriği kadar değerli…” diyerek belirtiyor.
 

“Halden Anlayan Lider”, yöneticilerden genç profesyonellere, girişimcilerden ekip içinde çalışan herkese daha güçlü ilişkiler kurarak daha sürdürülebilir başarılar elde etmenin mümkün olduğunu hatırlatıyor.