24-31 Ekim 2026 tarihleri arasında gerçekleştirilecek, Türkiye’nin en köklü film festivali Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması’nda 12 film yer alıyor. Seçkideki bütün filmler Türkiye’deki ilk gösterimini yapacak, toplam 8 film ise dünya ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek. Bu yıl toplam 11 milyon TL’lik ödül desteğiyle sinemaya güçlü bir katkı sunacak festivalde Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması En İyi Film ödülü ise 5 milyon TL olarak belirlendi. Altın Portakal’da Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması Jüri Başkanlığı görevini ise Derviş Zaim üstlenecek.

Altın Portakal’da filmler; En İyi Film, Dr. Avni Tolunay Jüri Özel Ödülü, Behlül Dal En İyi İlk Film Ödülü, En İyi Yönetmen, Cahide Sonku Ödülü, En İyi Senaryo, En İyi Görüntü Yönetmeni, En İyi Müzik, En İyi Kurgu, En İyi Sanat Yönetmeni, En İyi Kadın Oyuncu, En İyi Erkek Oyuncu, En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu, En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu, Sungu Çapan Eleştirmenler Jürisi En İyi yerli Film Ödülü ve Film-Yön En İyi Yönetmen Ödülü dallarında yarışacak.

Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması’nda 12 Film ‘Altın Portakal’ için Yarışacak

Post prodüksiyon şirketi yöneticisi, stüdyo ve yapım koordinatörü Ahmet Seyrekbasan, yapımcı Derya Tarım ve akademisyen Prof. Dr. Zeynep Çetin Erus’un ön jürisini oluşturduğu Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması’nda sinema kültürüne katkı sunan, özgün anlatımı ve sanatsal yaklaşımıyla öne çıkan filmler yarışacak.

Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması’nda; yönetmenliğini Yeşim Ustaoğlu’nun üstlendiği, başrollerinde Öykü Karayel, Metin Akdülger, Ali Kayra Kul ve İlyas Salman’ın yer aldığı ‘Artakalan’, 74. San Sebastian Uluslararası Film Festivali’nin 2026 yılı Resmi Seçkisi’nde yer almasının ardından Türkiye’de ilk gösterimini gerçekleştirecek. Yönetmenliğini Necmi Sancak’ın yaptığı, başrollerini Caner Cindoruk, Can Bartu Arslan, Deniz Işın, Hande Doğandemir, Deniz Dumanlı ve Menderes Samancılar’ın paylaştığı ‘Bekle Bizi Brüksel’, dünya ilk gösterimini Antalya’da yapacak. Yönetmenliğini Büşra Bülbül’ün üstlendiği, başrollerinde Sevda Erginci, Duygu Köse, Ümran Şakır, Osman Doğan ve Ahmet Çelik’in yer aldığı ‘Bir Anne Hakkında’, 28. Şanghay Uluslararası Film Festivali’nin Asian New Talents Yarışması’nda yer almasının ardından Türkiye’de ilk gösterimini yapacak. Yönetmenliğini Ferit Karahan’ın yaptığı, başrollerini Demet Özdemir, Kaan Yıldırım, İlhan Şen, Sarp Bozkurt, Helin Kandemir ve Evliya Aykan’ın paylaştığı ‘Cinlerin Düğünü’, Toronto Uluslararası Film Festivali’nin 2026 yılı Platform Bölümü’nde yer almasının ardından Türkiye’de ilk kez seyirciyle buluşacak. Yönetmenliğini Emre Aybek’in üstlendiği, başrollerinde Yasemin Sakallıoğlu, Mehmet Korhan Fırat, Yiğit Özşener, Ali Aksöz, Hande Doğandemir ve Tuğba Çom’un yer aldığı ‘Düğün Şarkıcısı’, dünya ilk gösterimini Antalya’da gerçekleştirecek. Yönetmenliğini Sinan Sertel’in yaptığı, başrollerinde Berfu Öngören, Cemil Büyükdöğerli, Defne Doğar, Ekin Türkmen, Mehmet Çepiç, Sabahattin Yakut, Serkan Altıntaş ve Ulvi Kahyaoğlu’nun yer aldığı ‘Elisa’, dünya ilk gösterimini Antalya’da yapacak. Yönetmenliğini Hüseyin Karabey’in üstlendiği, başrollerinde Mert Fırat, Mehmet Günsür, Yağmur Elif Seber, Ümit Çırak ve Emre Yıldızlar’ın yer aldığı ‘Hakikatin Ölümü’, dünya ilk gösterimini gerçekleştirecek. Yönetmenliğini Emir Ziyalar’ın yaptığı, başrollerinde Umut Aksoy, Tülin Özen, Barış Kolik, Yaşar Karakulak, Öykü Su Okur ve Bilgi Nur Aydoğmuş’un yer aldığı ‘Kadim Mavi’, dünya ilk gösterimini Antalya’da yapacak. Yönetmenliğini Aydın Orak’ın üstlendiği, başrollerinde Cansel Elçin, Zeynep Tuğçe Bayat, Tim Seyfi ve Ali Congun’un yer aldığı ‘Ölü Arının İğnesi’, dünya ilk gösterimini gerçekleştirecek. Yönetmenliğini Emre Kavuk’un yaptığı, başrollerinde Sumru Yavrucuk, Şifanur Gül, Nilsu Yılmaz ve Öykü Güven’in yer aldığı ‘Selma’, dünya ilk gösterimini Antalya’da yapacak. Yönetmenliğini Ragıp Türk’ün üstlendiği, başrollerinde Melda Tuzluca, Özgür Meriç, Onur Gözeten, Duygu Aktoprak ve Tuğba Kürükoğlu’nun yer aldığı ‘Taş ve Tüy’, 27. Jeonju Uluslararası Film Festivali’nin 2026 yılı Ana Yarışma seçkisinde yer almasının ardından Türkiye’de ilk gösterimini gerçekleştirecek. Yönetmenliğini Biket İlhan’ın yaptığı, başrollerinde Ayça Bingöl, Cansu Tosun, Suna Yıldızoğlu, Erdem Kaynarca ve Emre Altuğ’un yer aldığı ‘Tatlı Maya’ ise dünya ilk gösterimini Antalya’da yapacak.

Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması

● Artakalan — Yönetmen: Yeşim Ustaoğlu

• Bekle Bizi Brüksel — Yönetmen: Necmi Sancak
• Bir Anne Hakkında — Yönetmen: Büşra Bülbül
• Cinlerin Düğünü — Yönetmen: Ferit Karahan
• Düğün Şarkıcısı — Yönetmen: Emre Aybek
• Elisa — Yönetmen: Sinan Sertel
• Hakikatin Ölümü — Yönetmen: Hüseyin Karabey
• Kadim Mavi — Yönetmen: Emir Ziyalar
• Ölü Arının İğnesi — Yönetmen: Aydın Orak
• Selma — Yönetmen: Emre Kavuk
• Taş ve Tüy — Yönetmen: Ragıp Türk

● Tatlı Maya — Yönetmen: Biket İlhan

Direktörlüğünü Azize Tan’ın, program danışmanlığını Fatih Özgüven’in üstlendiği festivalde bu yıl Türkiye ve dünya sinemasından pek çok film yer aldı. Cannes, Berlin, Venedik, Sundance gibi festivallerde dünya prömiyeri yapan pek çok film Ayvalık’ta izleyiciyle buluştu. “Uluslararası Seçki”, “Farklı Gözle Bakanlar”, “İnsan Nedir ki?”, “Animasyon”, “İki Film Birden”, “Sinematek ile”, “Orta Sınıflar Nereye Gidiyor?”, “Belgeseller”, “Akbank Sanat ile Kısalar”, “Gaiaporosis: Müştereklerin Tüketilmesi”, “Anılarına” ve “Çocuklar İçin” başlıklı bölümlerin yanı sıra gösterim programına paralel olarak pek çok etkinlik düzenlendi. Ayrıca film ekipleri gösterimlerin ardından Ayvalık seyircisinin sorularını yanıtladı ve filmlere yönelik söyleşiler gerçekleştirdi.

Festivalin altıncı günü Keçi 501 filminin gösterimi ve ardından gerçekleştirilen soru-cevapla başladı. Yönetmenliğini Evrim Çervatoğlu'nun yaptığı Keçi 501, Doğu Karadeniz yaylalarında yaşayan çoban Cengiz Taşçı'yı takip ediyor. Fabrika Ayvalık’taki gösterimin ardından seyircilerle bir sohbet gerçekleştiren yönetmen Evrim Çervatoğlu, kendisinin de Fındıklılı olduğunu, karakterlere ulaşmasının da doğal yollardan geliştiğini söyledi. Filmdeki gözlemci yöntemi tercih etme sebeplerini ise şöyle açıkladı: “Ben iç ses ve röportajlarla geçen belgesellerde çok sıkılıyorum. İnsanlar kameranın yerinde olsun ve ne hissettiğine kendi karar versin istiyorum.” Çervatoğlu bazı soruların peşinden gittiklerini söylerken ülkede herkesin yaşamak için mücadele vermek zorunda kalmasını vurguladı.

"BEBEĞİMİ EMZİRİRKEN SÜT ÇİFTLİĞİNDE BİR VİDEOYA DENK GELDİM"

Ekip katılımlı gerçekleştirilen bir diğer gösterim ise yönetmenliği ve senaristliğini Elif Eda’nın üstlendiği Süt Çiftliği oldu. Süt Çiftliği, farklı sebeplerle öksüz-yetim kalmış İrem’le Halid’in taşrada kurulmuş yarı-endüstriyel bir süt üretim tesisinde geçen hikâyelerini anlatıyor. Gösterimin ardından sahneye gelen yönetmen ve senarist Elif Eda, oyuncular Derya Alabora, Mira Saikali ve Gökhan Civan, kurgucu Bünyamin Bayansal ve yapımcı Enes Erbay seyircinin sorularını yanıtlarken söyleşide filmin çocukları ve hayvanları önceleyen yapısı öne çıktı. Elif Eda senaryoyu yazmasında kendi annelik tecrübesinin çok belirleyici olduğundan söz etti: “Bebeğimi emzirdiğim esnada bir süt çiftliğindeki bir videoya denk geldim. Annesinden ayrılan bir buzağı kilometrelerce bir kamyonetin peşinden koşuyordu. Korkunç bir sahneydi. O sıralarda savaş, göçmenlik gibi konular da gündemdeydi. Ben de ‘Kırk gün önce dünyaya getirdiğim bu yavruya bu durumu nasıl açıklayacağım?’ gibi bir hisse girdim. Bu bir tohum atmış oldu.” Filmin oyuncularından Derya Alabora da yönetmen Elif Eda ve yazdığı senaryoyla ilgili övgü dolu sözler sarf ederken filmdeki tecrübenin hayvanlarla ilişkisi bakımından çok kıymetli olduğunu ifade etti.

"AMATÖR RUHLA ÇEKTİK"

Festivalde 2022 yılında Ela ile Hilmi ve Ali filmiyle “Yeni Bir Yönetmen” ödülünü kazanan yönetmen Ziya Demirel imzalı En Güzel Cenaze Şarkıları, Vural Sineması’nda seyirciyle buluştu. Bir cenaze evinden çoğulcu bir orta sınıf portresine uzanan filmin gösteriminin ardından film ekibi seyircilerle bir araya geldi ve keyifli bir sohbet gerçekleştirdi. Yönetmen Ziya Demirel, filmin üretim sürecinde yaratıcı bir yapım yolu seçildiğinden ve “sanki bir üniversite tiyatro topluluğu gibi amatör ruhla” çalıştıklarından bahsetti ve sonrasında da sözü kalabalık oyuncu kadrosuna bıraktı. Oyuncu kadrosundan Hidayet Tılı, Gözde Mutluer, Nalan Kuruçim ve Erhan Çene set tecrübelerinden bahsetti. Öte yandan Ziya Demirel bu filmi bir üçlemenin ilk filmi olarak tasarladığını ama üçlemenin tamamlanıp tamamlanamayacağını bilmediğinden söz etti.

"ÖLÜMÜ ANLATAN FİLMLER HAYATIN KUTSANMASINA DÖNER"

Akşam saatlerinde ise Bir Arada Yalnız filmi Vural Sineması’nda gösterildi. El Yazısı ve Saf filmlerinin yönetmeni Ali Vatansever’in dünya prömiyerini Tallinn Black Nights Film Festivali'nde yapan ve burada En İyi Yönetmen Ödülü’nü kazanan filmi Bir Arada Yalnız aileye ve yaklaşan ölüme dair bir hikâye anlatıyor. Ali Vatansever, “Ölümü anlatan filmler yapıldığında her zaman bu hayatın kutsanmasına döner. Biz ölümle nasıl yüzleşiyoruz onu anlamaya çalıştığım bir film oldu bu. İnatçı bir film yaptığımın farkındayım” ifadelerini kullandı. Filmin oyuncularından Fatih Al ise Ali Vatansever’in oyuncu yönetimine yaklaşımıyla ilgili dikkat çekici bir bilgi paylaştı: “Ali bize sete çıkarken şunu söyledi: Kendi gerçekliğimle doğrulanmak değil, sınanmak için buradayım. Siz de sadece yeni bir gerçeklikle karşılaştığınızı düşünerek burada olun.”

8 KISA FİLM GÖSTERİLDİ

Akbank Sanat sponsorluğunda gerçekleştirilen “Akbank Sanat ile Kısalar” bölümündeki gösterimler bugün de devam etti. Festivalin yerli kısalar seçkisinden 8 film Fabrika Ayvalık’ta gösterildi ve gösterimlerin ardından yönetmenler Ayvalık seyircisinin sorularını yanıtladı. Alis, Aşk ve Diğerleri, Birbirimize, Gece Mesaisi, Ölüm Bizi Ayırana Dek, Yerçekimi, Yerden Yüksek, Uyuyamadım, Eve Gidiyorum gösterimlerinin ardından film ekipleri Ayvalık seyircisiyle bir araya geldi. Yoğun bir katılımla geçen gösterimde kısa film yönetmenleri filmlerini üretirken nasıl noktalardan yola çıktıklarından, Türkiye’de kısa film üretiminin handikaplarından ve yapım yolculuklarından bahsetti. Festivalin yerli kısa metraj seçkisinde yer alan diğer filmler de bugün Fabrika Ayvalık’ta seyirciyle buluşacak.

Fabrika’daki gösterimlerin öncesinde ise ASKEV Sera’da Akbank Kısa Film Festivali sanat yönetmeni Senem Erdine moderatörlüğünde bir panel düzenlendi. “Yeni ve Cesur Kısalar” başlıklı konuşmaya programda yer alan kısa filmlerin ekipleri katılım gösterirken etkinlik kısa film üzerine bir foruma dönüştü. Azize Tan, festivalin Akbank Sanat’la yeni işbirliği ve bölümle ilgili konuşup sözü moderatör Senem Erdine’ye bıraktı.

Erdine’nin sinemacılara sorularıyla şekillenen panelde ilk söz alan yönetmen Ceylan Özgün Özçelik oldu. Özçelik, Gamze Arslan’ın öyküsünden uyarladığı Ada filminin ortaya çıkış aşamalarından söz ederken bilhassa deneysel film üretiminin koşullarını anlattı. Klasik bir hikâye anlatımından ziyade böyle bir yolu tercih etmesini ise “Ben sinemanın her zaman bir atmosfer ve deneyim olduğuna inanıyorum” sözleriyle ifade etti. Ardından söz alan Uyuyamadım, Eve Gidiyorum’un yönetmeni Elit İşcan, bu ilk yönetmenlik deneyiminin okulda aldığı bir ders için yazdığı monologla ortaya çıktığını anlattı. Sinemasında aynı zamanda hocası olan yönetmen Angela Schanelec’in önemli bir yer tuttuğunu ve kendisi için önemli bir ilham kaynağı olduğunu söyledi. Kirpik’in yönetmeni Doğa Kılcıoğlu ise bu filmin fikrinin babasının kaybı sonrasında yaşadığı yas süreciyle ortaya çıktığını ve bu dönemde tuttuğu günlüklerin filmin oluşmasında kritik rol oynadığını ifade etti. Animasyon eğitimini bu filmi yapabilmek için aldığını da ekledi.

KISA FİLMCİLER DENEYİMLERİNİ ANLATTI

Panel, programda filmleri yer alan kısa filmcilerin kendi deneyimlerinden bahsettikleri sohbetle devam etti. Her bir yönetmen çıkış noktalarından söz ederken konuşma kısa film üretimi hakkında genel bir değerlendirme niteliği kazandı. Kraliçe filminin yönetmeni Deniz Uymaz aile üzerine bir film yapmak istediğinden bahsederken Ölüm Bizi Ayırana Dek’in yönetmeni Deniz Koloş ise aslen yazarlıktan geldiğini ve kurmaca edebiyatla senaryo yazma arasındaki farklardan söz etti. Yerçekimi’nin yönetmeni Dalya Keleş dışlanmışlık üzerinden şekillenen filminin ortaya çıkış koşullarını, Yerden Yüksek’in yönetmeni Simay Başık sinemada kadın hikâyelerine dair ihtiyacı, Alis’in yönetmeni Beril Tan ise kişisel yaşantısından ilham alan bu kentsel dönüşüm öyküsünü nasıl ortaya çıkardığını anlattı. Aşk ve Diğerleri’nin yönetmeni Berna Sitera Değirmen filminin de üzerinde durduğu ‘kırılgan erkeklik’ meselesini öne çıkarırken Gece Mesaisi’nin yönetmeni Salih Ortaçay ise emek odaklı filminin politik altyapısını seyircilerle paylaştı.

Ayvalık Uluslararası Film Festivali’nin ücretsiz etkinliği ise Yeni Mahalle Düğün Alanı’nda gerçekleşti. Çocuklar için animasyon filmi Cesur Kedi Moxy minik izleyicilerle buluştu. Gösterim öncesinde Ayvalık Çocuk Çalışmaları Topluluğu çocuklar için farklı atölyeler düzenledi.

Bugün ayrıca Isabel, Tavuk, Demir Çocuk, Akira, Sessiz Dost, Kraliçe Zor Durumda, Her Defa, Miyazma Kampı’nda Ergenlik Arzuları ve Ölüm, Seni İstiyorum filmleri de gösterildi.

Berlinale’de büyük ödül Altın Ayı’yı kazanan film, politik içerikli paylaşımları nedeniyle işlerini kaybeden tiyatrocu çift Aziz ve Derya’nın yaşamları üzerinden orta sınıf bir aile manzarası resmediyor. Rauf Denktaş Kültür Merkezi'ndeki gösterimin ardından seyircinin sorularını yanıtlayan ekip, filmin farklı yönlerini Ayvalık seyircisiyle birlikte değerlendirdi. Filmin senarist ve yapımcılarından Enis Köstepen, hikâyenin Almanya’ya taşınması fikrini İlker Çatak’ın Türkiye’ye ait bu hikâyeyi ben anlatabilir miyim diye kuşkuya düştüğünde önerdiğini söyledi. “Bu artık senin yaşadığın yerin de hikâyesi, kendini uzakmış gibi düşünmene gerek yok. İstersen biz de yapımı sürgüne yollayabiliriz” dediğini söyledi.

İFADE ÖZGÜRLÜĞÜNÜN KORUNMASINA İNANIYORUZ

Yapımcı Nadir Öperli, “Tabii ki her yaptığımız filmde korktuğumuz, endişe duyduğumuz şeyler oluyor ama ifade özgürlüğünün korunmasına inanıyoruz, oradan hareket ediyor ve bu ideali kaybetmemeye çalışıyoruz” dedi. Yapımcı İrem Akbal ise filmin farklı yorumlara açık finaline ilişkin, “Finalde bölünmüş bir aile gören, böyle okuyanlar olabilir. Bense orada belki de ailenin tekrar bir araya gelişinin ilk adımını görüyorum” ifadesini kullandı.

"BİZ NELER YAPMIŞIZ, FARKINA VARMAMIŞIZ"

Günün ekip katılımlı gösterimlerinden bir diğeri ise Bulutsuzluk Özlemi belgeseli Yaşamaya Mecbursun! idi. Bir yandan grubun yarım asırlık tarihini takip ederken 1970'lerin sonundan 2020'lere uzanan bir Türkiye portresi de sunan filmin yönetmenliğini Caner Kaya üstleniyor. Gösterimin ardından seyircinin coşkulu alkışlarıyla sahneye gelen yönetmen Caner Kaya, yapımcı Aslı Filiz ve grup üyeleri Ayvalık seyircisiyle çok keyifli bir sohbet gerçekleştirdi. İlk sözü grubun kurucularından Nejat Yavaşoğulları aldı. Yavaşoğulları sözlerine Ayvalık’a sevgisini ifade ederek başladı ve sanatçı olmak üzerine konuştu: “Ben doğru yolun ne olacağını hisseden, sezen ve mimarlık eğitimi alırken sanatla yoğrulmuş bir kişiyim. Biz farkında olmadan bir şeyler yaparız, bunlar sonra anlam kazanır. Sanat böyle bir şeydir.” Grubun bir diğer kurucu üyesi Sina Koloğlu ise filmde yoğun biçimde kullanılan arşiv malzemesi üzerine konuşurken biriktirme çabasına dikkat çekti ve “Biz aslında neler yapmışız, yaptıklarımızın farkına nasıl varmamışız, nelerin farkına varmamıza engel olunmuş bu film sayesinde anladık biraz da” ifadelerini kullandı. Yönetmen Caner Kaya ise Bulutsuzluk Özlemi’yle aynı sahneyi paylaşmanın kendisi için bir çocukluk hayali olduğunu ifade etti. Söyleşi, grup üyeleri ve seyircinin müzik, hafıza ve tarih üzerine keyifli sohbetiyle devam etti.

SIĞINMACILARIN HAYATI: YENİ HAN

Gösterimi yapılan bir diğer yerli belgesel ise Bingöl Elmas yönetmenliğindeki Yeni Han oldu. İstanbul’daki sığınmacıların hayatını anlatan film Suriye’den Somali’ye, Uygur bölgesinden Kazakistan’a dünyanın farklı yerlerinden İstanbul’un Aksaray semtine gelmiş sığınmacıların hayatını takip ediyor. Fabrika Ayvalık’taki gösterimin ardından seyircinin sorularını yanıtlayan Bingöl Elmas, kendisinin de bir zamanlar Çapa’da oturduğunu, filmin çıkışında Aksaray’ın sürekli değişen yapısının ve burada yan yana yaşayan insanların hikâyelerine duyduğu merakın bulunduğunu anlattı. Elmas, “Savaştan kaçmış gelmiş, hayatı yok olmuş insanlar; biz komşuyuz ve yan yanayız. Benim için aslında bu film, ‘Nasılsınız? Ne düşünüyorsunuz? Ne hissediyorsunuz?’ sorusunu sormak için düşündüğüm bir film” dedi.

GÜVENE DAYALI İLİŞKİ KURMAK ZAMAN ALDI

Sığınmacılar hakkında çok fazla konuşulmasına rağmen onların kendi seslerinin yeterince duyulmadığına dikkat çeken Elmas, belgeseli çekerken karakterleriyle güvene dayalı bir ilişki kurmanın uzun zaman aldığını da belirtti. Temel insani ilişki ve iletişimin önemini vurgulayan Elmas, “Göz göze, yan yana düştüğümüz insanın hâlini hatırını sormak kadar basit bir şeydir. Birisinin sizi nefretle, ötekileştirmeyle, düşmanlıkla doldurmamasının yolu buradan geçiyor bence,” ifadelerini kullandı.

Gerek film gösterimleri gerek söyleşilerle dolu dolu geçen festivalin üçüncü gününde Son Yankesici, Demir Çocuk, Diriliş, Torino Atı, Biz Uzaylıyız, Dişi Köpek, Isabel, Düşlenen Macera ve Kızgın Kayalar filmleri de gösterildi.

"ORTA SINIFLAR NEREYE GİDİYOR?"

Günün etkinliği ise ASKEV Sera’da gerçekleştirilen “Orta Sınıflar Nereye Gidiyor?” başlıklı konuşmaydı. Etkinlikte, bu yılın programındaki aynı adlı bölüm ve bu başlık altında gösterilen filmler bir arada değerlendirildi. Fatih Özgüven moderatörlüğünde gerçekleştirilen konuşmada akademisyen Polat Alpman, senarist-yönetmen Arda Ekşigil, yapımcı Enis Köstepen ve yönetmen Pınar Yorgancıoğlu yer aldı. Konuşma, Fatih Özgüven’in “Karşımıza çıkan pek çok film orta sınıfların durumuyla ilgiliydi. Karanlıkta Islık Çalanlar, Bir Arada Yalnız, İsimsiz Eserler Mezarlığı ve Günyüzü gibi filmler bize orta sınıfın bazı hâllerini gösteriyor. Güven kaybı, nerede durduğunu bilememe, kenarda bırakılmışlık, teknoloji karşısında çaresiz kalmak gibi temaları bu filmlerde gözleyebiliyoruz” sözleriyle açıldı.

BİZİM JENARASYON EBEVEYNLERİNDEN FAKİR

Ardından söz alan Pınar Yorgancıoğlu konuşmasında orta sınıfa jenerasyonlar üzerinden bakarken kendi jenerasyonunda bu durumun bir mutluluk vaadi olarak şekillendiğinden söz etti. “Bizim jenerasyonumuz ebeveynlerinden daha fakir bir jenerasyon. Benim evsizlikle aramdaki tek mesafenin aile desteği olduğunu bilmek bende bir anksiyete yaratmakla birlikte aile içinde de bir gerilime yol açıyor. Ebeveynlerimiz için onların bize bakmaya devam edecek olmasının gerilimi söz konusu. Bu da iki taraflı bir anksiyete yaratıyor.” Yorgancıoğlu bilhassa orta sınıfı yas, utanç ve vicdan gibi kavramlar üzerinden tartışırken yönetmenliğini ve senaristliğini yaptığı Karanlıkta Islık Çalanlar filmine yön veren bazı temaları konuşma bağlamı içerisinde seyircilerle paylaştı.

ARZULADIĞI YAŞAM BİÇİMİNİN İÇİNE SIKIŞANLAR...

Esmer Yakalılar adlı kitabın yazarı, akademisyen Polat Alpman ise konuya “orta sınıf melankolisi” üzerinden yaklaşan bir konuşma yaptı. Alpman, konuşmasına bazı kavramlara yaklaşım biçimlerini açıklayarak başladı. “Orta sınıf” dediğimizde ne anladığımızdan, yas ve melankoli arasındaki farklardan ve melankolideki kayıp hissinden söz etti. Orta sınıfı tanımlayan unsurlardan, “arzuladığı yaşam biçiminin içine sıkışma” hâllerinden, imtiyaz taleplerinden, dönüşüm ihtiyaçlarından ve güvenlik endişesinden bahsederken orta sınıfı bir “endişe üretme makinesi” olarak tanımladı. Alpman konuşmasını “orta sınıf melankolisi” tarifini programdaki filmlerden örnekler vererek sürdürdü ve şu sözlerle sonlandırdı: “Bu filmler neden aynı duygu evrenine sesleniyor? Bana göre orta sınıfların melankolisi vaat edilmiş hayatın gerçekleşmeyeceğinin fark edilmesinin sonucu.”

YURT DIŞINA TAŞINMA ARZUSUNA DEĞİNİLDİ

Senarist, yazar ve tarihçi Arda Ekşigil ise konuşmasına orta sınıflar ve kaygı arasındaki ilişki üzerinden bahsederek ve bunun farklı jenerasyonlarda geçerli olabileceğine dair tespitiyle başladı. Orta sınıfı “alt orta sınıf” ve “üst orta sınıf” elementleriyle birlikte ele alırken güç ve statü kaybı meselesine dikkat çekti. Ekşigil, orta sınıfları “yılgınlık ve isyan arasında bir insan grubu” olarak tanımlarken farklı anekdotlarla günümüz orta sınıf hâllerine dair bir çerçeve oluşturdu. Geçim derdinden, ayrıksı olma arzularından, kendi fantezisine sıkışma biçimlerinden farklı örneklerle bahsetti. Ekşigil, konuşmasında orta sınıfların yurt dışına taşınma arzusuna da önemli bir yer ayırdı. Festivaldeki “Orta Sınıflar Nereye Gidiyor?” bölümünde yer alan filmlerdeki yurt dışına taşınma arzusuna dikkat çekerken bunun günümüzde kanıksanmış bir durum olmasını vurguladı. Ekşigil, konuşmasını farklı ülkelerden orta sınıf hâllerini gösteren film, kitap, oyun ve tarihsel anlatılar üzerinden örneklerle tamamladı.

GELECEĞİ KONTROL ALTINA ALMA MESELESİ...

Sarı Zarflar’ın ortak yapımcı ve senaristlerinden Enis Köstepen ise yönetmenliğini İlker Çatak’ın üstlendiği filmin orta sınıf meselesine nasıl yaklaştığını ve Türkiye sinemasında orta sınıflara bakma eğiliminin farklı görünümlerini ele aldı. Köstepen, Sarı Zarflar’ın ilham aldığı meselelerden bahsederken filmdeki ev kurma, yerleşme, aidiyet, mülkiyet gibi kavramların hikâyeyi nasıl etkilediğini özetledi. Türkiye’deki yakın dönem siyasi ve toplumsal gelişmelerin yarattığı etkilerin filme nasıl yansıdığını farklı örnekler vererek anlatırken filmdeki karakterlerin güven meselesine ve geleceği kontrol altına alma çabasının önemine vurgu yaptı. “Orta Sınıflar Nereye Gidiyor?” başlıklı söyleşi seyircilerin katılımıyla devam etti.

SİNEMA SEKTÖRÜNÜN TAKVİMİNDE KENDİSİNE YER AÇTI

Ayvalık Uluslararası Film Festivali'nin beşinci yılına bakarken tam olarak bunu düşünüyorum. Ben bu festivali beş yıldır takip ediyorum. Hatta dizidoktoru.com olarak medya destekçilerden biri olduğumuz için çok mutluyum. Çünkü küçücük bir kent festivali olarak başladığı yolculukta artık sadece Ayvalık’ın değil, sinema sektörünün takviminde kendisine sağlam bir yer açtı. Aslında bunu ilk günden beri yaptı ama bu yıl etkisi çok daha yoğundu. Festivali takip etmek için gelenler arasında sadece sektörden insanlar yoktu, çevre şehirlerden gelen izleyiciler oldukça fazlaydı. Tabii ki festival direktörü Azize Tan ve ekibinin katkısı çok büyük. Çünkü onlar Ayvalık’a sadece sinemayı getirmedi, bir sinema kültürü oluşturdu. Bunun uzun zamandır şahitlerinden biriyim.

Benim için Ayvalık Uluslararası Film Festivali çok kıymetli, çünkü yarışma yok. Türkiye'de festivalleri düşündüğümüzde aklımıza hemen ödüller geliyor. Antalya, Adana ve diğer yarışmalı festivaller sinemamız için elbette çok değerli. Ancak yarışın olduğu yerde ister istemez bir rekabet duygusu da oluşuyor. Rekabetin olduğu yerde de insanlar birbirlerinden biraz uzaklaşabiliyor. Bir filmin kazanması, bir başkasının kaybetmesi üzerinden bir hiyerarşi kuruluyor. Ayvalık'ta ise başka bir şey oluyor. Kimse bir sonraki gün ödül alıp almayacağını düşünerek uyanmıyor. Herkes bir filmden çıkınca sadece filmi ve kendisinde bıraktığı etkiyi konuşuyor. Haliyle birlikte film izleniyor, üzerine konuşuluyor, tartışılıyor, sonra aynı insanlar akşam başka bir masada yeniden karşılaşıyor. Sinemayı bir yarış olmaktan çıkarıp yeniden ortak bir deneyime dönüştürüyor.

ÖDÜL MELİK KURU'YA GİTTİ

Bu arada Seyir Derneği tarafından Ayvalık Belediyesi iş birliğiyle düzenlenen Ayvalık Uluslararası Film Festivali, her yıl genç bir sinemacıya ödül veriyor. Alin Taşçıyan, Berkay Ateş, Cem Kaya, Elif Ergezen ve Pelin Esmer’den oluşan seçici kurul, Kurukahveci Mehmet Efendi’nin katkılarıyla verilen “Kahve İçen Yorulmaz Geleceğin Sinemacıları Ödülü’nü yıl yıl İsimsiz Eserler Mezarlığı filminin yönetmeni Melik Kuru’ya verdi.

BURUK NOEL SEYİRCİYİ DE BURUK GELDİ

Ayvalık Film Festivali’ne, Azize Tan’a, Merve Genç’e ve ekibine olan saygımı ve sevgimi bir kenara koyarak ilk 4 gününe katıldığım 5. Ayvalık Uluslararası Film Festivali’nde izlediğim filmlere geçiyorum. Festivalin açılış filmi efsane yönetmen Pedro Almodovar’ın Buruk Noel filmiydi. Bu yıl Cannes Film Festivali’nde En İyi Soundtrack Ödülü alan film, eminim benim gibi Konuş Onunla, İçinde Yaşadığım Deri, Dönüş, Annem Hakkında Her Şey, Acı ve Zafer gibi filmleri sevenler için hayal kırıklığı oldu. Sanatçının yaratım süreci sancılarını, başkalarının hayatlarını sanat malzemesi yapma etiğini tartışan filmde Almodovar film içinde bir film yapısı kurarak aslında kendi yaratım sürecini de sorguluyor. Bárbara Lennie'nin canlandırdığı Elsa, bağımsız sinemada kült film yapmış ama sonra reklam sektörünün içinde kaybolmuş bir yönetmen. Annesinin ardından yas tutamamış ve panik atakla tanışmış biri. Yası kabul ettiği noktada yeniden yazmaya başlıyor. Kendisiyle yüzleşme çabası var zannediyorsunuz ama bunun da bir film olduğu anlaşılıyor. Zira Leonardo Sbaraglia'nın canlandırdığı Raúl karakteri film yapmadan yaşayamayacağına inanan bir yönetmen olarak Elsa’nın hikayesini yazıyor. Raul, Elsa üzerinden kendiyle yüzleşmeye çalışırken, Almodovar da Raul üzerinden kendi yaratım süreciyle başka insanların hayatlarını sanat malzemesine dönüştürmesi meselesini tartıştırıyor. Ama bu tartışma maalesef filmi iyi hale getirmiyor.

"EN SEVDİĞİM" BABA-KIZ İLİŞKİSİ ÜZERİNDEN SÖMÜRGEYE TAVRINI ANLATIYOR

Festivalde, Radu Jude’un yönettiği Bir Oda Hizmetçisinin Güncesi, Sylvain Chomet’in yönettiği Muhteşem Bir Hayat, Rodrigo Sorogoyen imzalı En Sevdiğim, Gregg Araki’nin yönettiği Seni İstiyorum, Marcus Schleinzer imzalı Rose, Lance Hammer’in yönettiği Kraliçe Zor Durumda filmlerini izledim. Türk filmlerini İstanbul Film Festivali’nde ve vizyonda izlemiştim, o nedenle bu defa şansımı yabancı filmlerden yana kullandım. Ama söyleşilerine katılmaya çalıştım.

En Sevdiğim inanılmaz etkilendiğim bir film oldu. Zira bir baba-kız hikayesi üzerinden kırılgan erkeklik egosunu, üstünlük taslamayı anlatırken büyük resimde İspanya’nın sömürgesi olan Batı Sahra’ya 1930’lu yıllardaki tavrını anlatıyor. Bu da filmi benim için bambaşka bir yere koyuyor. Muhteşem Bir Hayat animasyon filmler arasında öne çıkıyordu. Marsel Pagnol'un hayatına odaklanan film kaybettiğimiz çocukluğumuza da selam çaktı. Seni İstiyorum festivalin en merak ettiğim filmlerinden biriydi. Ama vaadinin altında kaldı. Kraliçe Zor Durumda filmden çıktıktan sonra kendinize gelmek için sessizce en az yarım saat izlemeniz gereken bir film. Hastalık, hafıza, anne meselesi üzerinden sarsıcı bir izleme deneyimi yaşatıyor.

ORTA SINIFLAR NEREYE GİDİYOR?

Festivalin “Orta Sınıflar Nereye Gidiyor?” başlığı altında gerçekleştirdiği konuşma da bence seçkinin neden yalnızca filmlerden oluşmadığını gösteren iyi bir örnekti. Bu bölümde konuşulan “orta sınıf melankolisi”, güven kaybı, statü kaybı, mülkiyet, aile desteği, yurt dışına taşınma arzusu, geleceği kontrol etme çabası gibi meseleler aslında son dönemde Türkiye'de yaşayan pek çok insanın hayatına dokunan meselelerdi.

VURAL SİNEMASI YIL BOYUNCA KÜLTÜR SANAT MERKEZİ OLACAK

Ayvalık’taki Vural Sineması'nın yeniden hayata geçirilmesi benim için festivalin bu yılki en önemli haberlerinden biriydi. Çünkü bir festivalin bir haftalığına bir kente gelmesi başka, o kente kalıcı bir kültür mekânı bırakması başka. Vural Sineması'nın yıl boyunca yaşayan bir sinema ve kültür alanına dönüşmesi, Ayvalık'ın festivalden geriye yalnızca güzel anılar değil, kalıcı bir kültürel miras da alması anlamına geliyor.

Her gün film aralarında düzenlenen kokteylere de bu yıl çok özenilmişti. Ben Kürşat, AIMA'da düzenlenen MUBI, ve Callista Hotel'deki kokteyllere katılabildim. Kürşat Zeytinyağı'nda her yıl bir kahvaltı organizasyonu olurdu. Ben de mutlaka katılırdım, çünkü Kuzey Ege'de olduğumu hissettirecek bir lezzet olurdu. Bu yıl 18.00'de düzenlenen kokteyller vardı. Kürşat Zeytinyağı'nda düzenlenen kokteyle değinmeden edemeyeceğim. Zira misafir ağırlamak konusunda tam ailelerimizden gördüğümüz anları yaşatıyor bize… Özenildiğini, değer verildiğini her anıyla gösteriyor. Festivale katkısı da çok kıymetli Kürşat’ın… Bu yıl Callista Hotel’de ilk kez bir araya geldik. Ortamın güzelliği, sinemacıların kaynaşması bir yana otele getirilen 1500 yaşındaki zeytin ağacını görmek müthiş bir deneyimdi. Festival seçkisindeki Sessiz Dost filmini hatırlattı bize.

Ayvalık bunu iyi yapıyor. Bir festivalde sizi sadece sinema salonuna kapatmıyor, kentle, birbirinizle, sanatla ve sinemayla sizi buluştururken gözünüze, kalbinize ve midenize de o güzellikleri sunuyor.

AYVALIK'A FESTİVAL NEDENİYLE TAŞINANLAR VAR

Belki de bu yüzden bu yıl çok farklı bir şey duydum. Birkaç kişiden “Ben Ayvalık'a taşındım. Burayı festival nedeniyle sevdim” cümlesini duydum.

Bir festival için bundan daha büyük bir iltifat olabilir mi, bilmiyorum. İşte sanatın dönüştürücü gücü tam da burada başlıyor.

Bu yıl festivalden heybeme yine çok şey koydum.

İyi seçilmiş filmler...

Üzerine uzun uzun düşündüğüm sahneler...

Yeni yönetmen keşifleri...

Yıllardır görmediğim dostlarla karşılaşmalar...

Yeni dostluklar...

Sinemanın geçmişiyle bugününü aynı masada buluşturan sohbetler...

Ve bir kentin sinemayla nasıl değişebileceğine dair güçlü bir gözlem.

Beş yıl önce Ayvalık'ta bir film festivali vardı. Bugün ise Ayvalık'ın kendisiyle bütünleşmiş bir festival var.

Azize Tan'ın ve Seyir Derneği'nin beş yılda yaptığı en önemli şey de yalnızca iyi bir festival programı hazırlamak değil. Sinemayı Ayvalık'ın gündelik hayatının bir parçası haline getirmek.

Gün, dünya sinemasından dikkat çekici filmlerin gösterimleriyle başladı: En Sevdiğim, Tavuk, Yaramaz Ayı ve Son Yemek gibi filmler büyük ilgi görürken programın yerli uzun metraj kurmacalarından İsimsiz Eserler Mezarlığı ve Günyüzü ekip katılımlı olarak gösterildi.

Festivalde bu yıl ilk kez Kurukahveci Mehmet Efendi desteğiyle verilen “Kahve İçen Yorulmaz Geleceğin Sinemacıları Ödülü”nü kazanan Melik Kuru’nun yönettiği İsimsiz Eserler Mezarlığı Vural Sineması’nda seyirciyle buluştu. İsimsiz Eserler Mezarlığı, yetişkinliğe adım atan bir kuşağın günümüz toplumunda yer bulma çabasını anlatıyor. Dünya prömiyerini Tallinn Black Nights Film Festivali'nde gerçekleştiren film tamamen dolu bir salonda gösterildi. Filmden sonra sahneye gelen yönetmen Melik Kuru, oyuncular Manolya Maya, Ekremcan Aslandağ, Tuğrul Tülek, Emrah Özdemir ve yapımcılar Simla Güran ile Fahriye İsmayilova seyircilerin sorularını yanıtladı ve film üzerine keyifli bir sohbet gerçekleştirdi. Sohbette bilhassa günümüz dünyasında bağımsız sanat üretmenin zorluklarından bahsedildi.

Yönetmen Melik Kuru, orta sınıfa mensup bir sanatçı olarak kendi deneyimlerinden yola çıktığını söyledi ve sanat üretimi ile toplumsal ayrıcalıklar arasındaki ilişkiden bahseti: “Sinema, ayrıcalıklı insanların yapabileceği bir iş. Size asla tam zamanlı olarak para kazandırmayan bir iş yapıyorsunuz sonuçta. Ben de buradan ‘Bu imtiyazlara sahip olmadan hem sanat yapmak hem de doğru bir hayat sürdürebilmek mümkün mü?’ sorusunun peşine düştüm. Aslı’nın hikâyesi benim hikâyeme dönüştü aslında, hatta bu dönüşüm filmden sonra da devam etti.” Kuru, filmin siyah-beyaz tercihine dair gelen soruya ise şöyle cevap verdi: “Film siyah-beyaz ama aslında çoğunlukla alışık olduğumuza aykırı biçimde düşük kontrastlı bir görsel yapıya sahip. Bu da öznelliği oluşturmak için yaptığımız bir tercih. Filmde siyah-beyaz fotoğraflar çeken Aslı’yı takip ediyoruz; bu tercih de seyircinin dünyayı onun gözünden görmesini istememizle ilgiliydi.”

Festivalde bugün gösterilen bir başka yerli film ise Banu Sıvacı imzalı Günyüzü idi. Adını ilk uzun metrajı Güvercin ile duyuran Banu Sıvacı’nın ikinci filmi Günyüzü, yıllar sonra yeğeninin düğünü için köyüne dönen müzisyen Suna’nın unutmaya direnmesinin öyküsü. Vural Sineması’nda dolu bir salonda gerçekleştirilen söyleşinin ardından yönetmen Banu Sıvacı, oyuncular Selva Erdener, Süleyman Kabaali, görüntü yönetmeni ve yapımcı Yusuf Aslanyürek, yapımcı Orkun Huylu seyircilerin sorularını yanıtladı. Yönetmen Banu Sıvacı, “Bence bir film, seyirci gittikten sonra başlamalı ve onda bazı sorular bırakmalı. Onun kendi kendine düşünmesini sağlamalı, aylar sonra birden aklına bir şeylerin gelmesini sağlamalı” dedi.

Filmin kendi ailesinin hikâyelerinden izler taşıdığını anlatan Sıvacı, “Günyüzü de annemin ve anneannemin hikâyelerinden birleşen bir film. İzlediğiniz köy zaten anneannemin köyü, evdeki eşyalar da onun eşyaları. Bizdeki bazı aile hikâyeleriyle duyduklarımızı birleştirdik” ifadelerini kullandı. Sıvacı, filmin çıkışındaki düşünceyi ise, “Bir adaletsizliğe maruz kalan ailelerin acılarını gazete haberlerinde sadece iki üç gün görüyoruz. Ama onların nasıl bir ömür yaşadığını, ailelerin nasıl dağıldığını, kardeşlerin birbirine nasıl düştüğünü çok görmüyoruz” sözleriyle anlattı.

Ayvalık Uluslararası Film Festivali’nin her zaman büyük ilgi gören bölümü Kısalar, bu yıl Akbank Sanat sponsorluğunda gerçekleşiyor. Toplam 19 filmin yer aldığı “Akbank Sanat ile Kısalar” bölümünde dört uluslararası film de yer alıyor: Radu Jude’nin Adrian Cioflâncã’yla birlikte yönettiği yeni kısa filmi Açı, Karşı Açı, yönetmenliğini Isabella Fellinger’in yaptığı Işığın Hayaletlerine Dair, Giorgi Gago Gagoshidze’nin kendi kanser tedavisinden yola çıkarak Sovyetler Birliği’nin dağılmasının ardından Gürcistan’da yaşanan ekonomik ve politik dönüşümlere baktığı Graft Versus Host ve yönetmenliğini Alia Wilhelm ve Callie Keels’ın üstlendiği Kabarcıklar.

Fabrika Ayvalık’ta bir arada gösterilen bu filmlerin ardından Kabarcıklar’ın yönetmenlerinden Alia Wilhelm seyirciyle bir sohbet gerçekleştirdi. Alia Wilhelm “Aslında en başta çok kişisel bir hikaye değildi, biz bunu daha ziyade 80'ler havası olan o dönemde geçen bir thriller, bir gerilim polisiye, hatta bir cinayet hikâyesi olarak düşünmüştük” dedi. Yarın, bölüm kapsamında Akbank Kısa Film Festivali sanat yönetmeni Senem Erdine moderatörlüğündeki düzenlencek “Cesur ve Yeni Kısa” panelinde yönetmenler Ceylan Özgün Özçelik, Elit İşcan, Doğa Kılcıoğlu, Dalya Keleş, Deniz Koloş, Simay Başık, Deniz Uymaz, Berna Sitera Değirmen, Beril Tan ve Salih Ortaçay konuşacak.

Bremen Sanat Üniversitesi’nde ve Lahey’deki Kraliyet Sanat Akademisi’nde Medya Teorisi ve Görsel Kültür dersleri veren Prof. Dr. Füsun Türetken’in hazırladığı “Gaiaporosis: Müştereklerin Tüketilmesi” bölümündeki Orman Kanunu ve Geçişler filmlerinin gösterimleri de bugün yapıldı. Fabrika Ayvalık’taki gösterimlerin ardından ASKEV Sera’ya geçildi ve bu bölüm üzerine bir konuşma gerçekleştirildi. Bölüm kavramsal olarak Türetken’in “Gaiaporosis”inden yola çıkıyor. Bu kavram hammadde çıkarımıyla dünyanın maddi olarak tükenmesi ve dijital iletişimin altyapıları ve ekonomileri aracılığıyla demokratik yaşamın aşınmasını ifade ediyor.

Konuşma, festival direktörü Azize Tan’ın açılışıyla başladı. Festivaldeki bölümün nasıl oluşturulduğuyla ilgili bir çerçeve sunan Tan, ilk sözü Füsun Türetken’e verdi. Türetken ise sözlerine “Gaiaporosis” kavramını farklı yönleriyle açıklayarak başladı. Bu özgün terimin Yunancadaki “gezegen” ve “kemik erimesi” kavramlarının birleştirilmesinden oluştuğunu açıkladı. Türetken, bölümde gösterilen filmlerin gezegen kaynaklarının tüketilmesine dair örnekler sunduğunu anlatırken farklı “Gaiaporosis” vakalarının haritalandırılmasına olanak tanıdığını ifade etti. Bunların devlet şiddetine ve zorunlu göçe sebep olan durumlara sebep verdiğini de vurguladı. Müştereklerin tüketilmesi meselesine dair bazı soruları dile getiren Türetken, günümüzün önemli çevre sorunlarından asbeste de dikkat çekti. Yazdığı bir makalede 11 Eylül’den sonra New York’luların maruz kaldığı asbestten nasıl etkilendikleri ve yetkililerin bunu nasıl sakladığını anlattığından söz etti. Bu noktada Antakya’daki depremden sonra yıkım çalışmaları sırasında ortaya çıkan asbestten işçilerin nasıl etkilendiği üzerine konuşuldu.

Ardından bölümdeki filmlerden Geçişler’in yönetmeni Angela Melitopoulos söz aldı. Melitopoulos çevrimiçi olarak bağlandığı konuşmasında “Göçmenlik ve borç krizini ilişkilendirdiğini”, doğal kaynakların talanını da bu bağlamda değerlendirdiğini ifade etti. Daha sonra Kanadalı Eldorado maden şirketinin Yunanistan’da yaptıkları ve bunun hükümet tarafından nasıl kolaylaştırıldığından bahsetti.

Azize Tan ise Lucrecia Martel’in Bizim Toprağımız filminde ele alınan, 2009’da Arjantin’in kuzeyindeki toprak mülkiyeti meselesinin bu bağlamla örtüştüğü yerleri açıkladı ve filmde ele alınan meselelerin Türkiye’yle sunduğu paralellikleri vurguladı. Tan, sözlerine şöyle devam etti: “Biz insanlar olarak kendimizi yaşadığımız yerle tanımlıyoruz. Biz çevreyle kurduğumuz bağ üzerinden var olan canlılarız ve çevreyle olan bu bağımız elimizden alınıyor. Burada bu filmleri göstermenin ve bu konuşmayı düzenlemenin böyle bir anlamı mevcut.” Konuşma seyircilerden gelen yorumlar ve gezegenin kaynaklarının tüketilmesinin sonuçları hakkında verilen farklı örneklerin ardından sona erdi.

Oldukça yoğun geçen 18 Eylül Cuma günü, Bulutsuzluk Özlemi’nin festivale özel verdiği konserle tamamlandı. Pür Cunda’da gerçekleştirilen konserde festival programında yer alan Yaşamaya Mecbursun! belgeseliyle grubun dünyasına giriş yapan festival takipçileri bu kez grubun yarım asırlık üretimini birlikte deneyimleme şansı buldu.

Günün bir diğer etkinliği ise Yeni Mahalle Düğün Alanı’nda ücretsiz olarak gösterilen Kırık Bir Aşk Hikâyesi oldu. Yakın zamanda kaybettiğimiz usta sanatçı Kadir İnanır anısına gösterilen 1981 yapımı film, yıllar sonra çekildiği şehirde, Ayvalık’ta tekrar seyirciyle buluştu..

Adana Büyükşehir Belediyesi tarafından 26 Eylül – 4 Ekim 2026 tarihlerinde düzenlenecek 33. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali’nin Ulusal Belgesel Film Yarışması finalistleri belli oldu. 66 başvurunun gerçekleştiği yarışmada bu yıl, 6’sı dünya prömiyeri olmak üzere toplam 8 film jüri karşısına çıkacak.

8 belgesel Altın Koza heyecanında

Mümin Barış’ın “Bay Okan”, Güneş Terkol’un “Epipe”, Salih Tuncer Singin’in “Hızır7Gün”, Hüseyin Kete’nin “Kağıdın Sesi”, Sezen Kayhan’ın “Mor Menekşeli Kadınlar”, Fuzule Tezcan’ın “Sende Bana Rastladım”, Gamze Terra’nın “Sıcak Bir Göz: Mehmet Güreli” ve Aylin Kuryel’in “Stella ile 8 Mart” adlı filmleri bu yıl finalist olarak belirlendi.

6 belgesel dünya prömiyerini Adana’da yapacak

Yarışmada yer alan “Bay Okan”, “Epipe”, “Kağıdın Sesi”, “Mor Menekşeli Kadınlar”, “Sende Bana Rastladım” ve “Sıcak Bir Göz: Mehmet Güreli” adlı belgeseller dünya prömiyerlerini 33. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali’nde gerçekleştirecek.

Belgeseller usta jüri karşısına çıkacak

33. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali’nin Ulusal Belgesel Film Yarışması jürisinde bu yıl; gazeteci ve yazar Ecevit Kılıç, sinema yazarı Evrim Kaya, yönetmen Rezan Yeşilbaş, yönetmen Sibel Karakurt ile yönetmen ve belgeselci Talha Eyüboğlu ile yer alıyor.

Yarışmada yer alacak belgeseller ise, sinema yazarı Burçin Yalçın, yönetmen Gülten Taranç ve sinema yazarı Necla Algan’dan oluşan Seçici Kurul’un değerlendirmeleri sonucunda belirlendi.

Festival coşkusu 01 Burda AVM’de yaşanacak

Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali’nin film gösterimleri, geçtiğimiz yıllarda olduğu gibi bu yıl da 01 Burda AVM’de gerçekleştirilecek. Festivalle kurduğu güçlü bağla geleneksel bir sinema deneyimi sunan 01 Burda AVM’de filmler, CinemaPink by Maximum salonlarında izleyiciyle buluşacak.

33. Adana Altın Koza Film Festivali

26 Eylül-4 Ekim 2026

FESTİVAL TAKVİMİ

26 Eylül 2026, Cumartesi

Festival Açılış Töreni

3 Ekim 2026, Cumartesi

Büyük Ödül Töreni ve Kapanış

ULUSAL BELGESEL FİLM YARIŞMASI FİNALİSTLERİ

Bay Okan | Mümin Barış (Dünya Prömiyeri)

Epipe | Güneş Terkol (Dünya Prömiyeri)

Hızır7Gün | Salih Tuncer Singin

Kağıdın Sesi | Hüseyin Kete (Dünya Prömiyeri)

Mor Menekşeli Kadınlar | Sezen Kayhan (Dünya Prömiyeri)

Sende Bana Rastladım | Fuzule Tezcan (Dünya Prömiyeri)

Sıcak Bir Göz: Mehmet Güreli | Gamze Terra (Dünya Prömiyeri)

Stella ile 8 Mart | Aylin Kuryel

Yarışmada, 5’i dünya prömiyeri olmak üzere toplam 10 film, Zuhal Olcay başkanlığındaki jüri karşısına çıkacak.

ULUSAL UZUN METRAJ FİLM YARIŞMASI FİNALİSTLERİ

BEKLENTİ / EXPECTATION

Yıl / Year: 2026

Süre / Duration: 100’

Tür / Type: Renkli Color / Türkiye Turkey

Yönetmen / Director: Ali Özel

Senaryo / Screenplay: Ali Özel

Müzik / Music: Uğur Ateş

Görüntü Yönetmeni / Cinematography: Mikail Çifci

Sanat Yönetmeni / Art Director: Ahmet Yesevi Özel

Kurgu / Editing: Mahmut Aran, Ali Özel

Oyuncular / Cast: Ozan Dağara, Hakan Salınmış, Berk Ateş, Duygu Şen, İsmail Küpeli, Nihal Koldaş, Süleyman Karaahmet, Mehmet Serdar Şafak, Enver Özel, Fatih Dinçer

Yapımcı / Producer: Ali Özel

Anadolu’nun ücra bir köyünde, bir kadın doktorun ölü bedeni köylüler arasında derin bir merak uyandırır. Sosyal baskı nedeniyle gördüğü tedaviyi itiraf edemeyen çoban, olayın başşüphelisi haline gelir. Bu sırada, tesadüfen huzur bulmak için köye gelen bir avukat için burası, yavaş yavaş gerçekleri manipüle eden beklentilerin karanlığına dönüşür. Belki de kimsenin bakmaya cesaret edemediği bir yerde gizlenen gerçek tam olarak budur.

In a remote village of Anatolia, the dead body of a female doctor creates a deep curiosity among the villagers. The shepherd who didn’t confess his treatment because of his social fear becomes the main suspect of the incident. Meanwhile, for the lawyer who visited the village coincidentally to find peace, the place gradually turns into the darkness of expectations that manipulate the truth. Or maybe the truth is hiding somewhere closer that no one dares to look.

Yönetmen: 1980 yılında Konya’da doğdu. Sinema ve televizyon sektöründe uzun yıllar görüntü yönetmeni olarak çalıştı. 2008 yılında uluslararası birçok festivalde yarışıp çeşitli ödüller kazanan Mommo - Kız Kardeşim filminin yapımında yer aldı ve görüntü yönetmenliğini üstlendi. 2016 yılında Sinema Genel Müdürlüğü desteğiyle hayata geçen ilk uzun metraj filmi Bozkır’ın senaristliğini, yapımcılığını ve yönetmenliğini üstlendi. Film; Antalya Altın Portakal Film Festivali’nden En İyi Film, En İyi Yönetmen ve En İyi Senaryo dahil bir çok ödülle döndü. Ali Özel, çalışmalarına kurucusu olduğu ReCinema bünyesinde devam etmektedir.

——————

BİR ARADA YALNIZ / LIFELIKE

Yıl / Year: 2025

Süre / Duration: 115’

Tür / Type: Renkli Color / Türkiye Turkey - Yunanistan Greece - Romanya Romania

Yönetmen / Director: Ali Vatansever

Senaryo / Screenplay: Ali Vatansever

Müzik / Music: Erdem Helvacıoğlu

Görüntü Yönetmeni / Cinematography: Konstantinos Koukoulios

Sanat Yönetmeni / Art Director: Meral Efe Yurtseven, Yunus Emre Yurtseven

Kurgu / Editing: Evren Luş, Feyza Kayıkçı (KUDU)

Oyuncular / Cast: Fatih Al, Esra Kızıldoğan, Onur Gözeten

Yapımcı / Producer: Selin Tezcan, Oya Özden Özdemir

Bursa’daki bir toplu konutun 20. katında, ölümün gölgesi bir aileyi birbirinden koparmıştır. İleri evre hasta İzzet’in (19) tek sığınağı sanal dünyadır. Oğlunu iyileştirme çabalarıyla sosyal medyada ünlenen anne Reyhan, umudunu mucizevi bir ota bağlarken; ilkokul servis şoförü baba Abdi ise çareyi bir hocanın kapısında arar. İzzet, sanal ortamda tanıştığı genç bir kızı evine davet eder. Buluşma büyük bir hayal kırıklığıyla sonuçlanınca aile içerisinde gerilen ipler tamamen kopar. Abdi, kullandığı servis aracını oğlu için manzaralı bir odaya dönüştürür ve mucizevi otu bulma bahanesiyle İzzet'i son bir yolculuğa çıkarır. Reyhan evde oluşan boşluğu komşularıyla doldurmaya çalışırken, baba ile oğul çıktıkları yolculukta yıllardır kuramadıkları bağı yavaş yavaş kurmaya başlar. Bu yakınlaşma, Abdi'yi umut ile kabulleniş arasında zor bir seçim yapmaya iter.

19-year-old İzzet escapes the physical toll of his terminal illness through the limitless world of VRChat. His parents cope in their own isolated ways: his mother, Reyhan, channels her anxiety into her social media persona as a “cancer-fighting mom,” obsessing over a legendary wild plant rumored to be a cure, while his father, Abdi, a school bus driver, retreats into religious devotion. When a disillusioning real-world encounter with a girl from VR pushes İzzet to a breaking point, Abdi is forced to confront the depth of his son’s despair. He transforms his everyday school bus into a rolling sanctuary with a view, taking İzzet on a final road trip in search of the miraculous plant. Left behind, Reyhan abandons her online facade and finds unexpected solace among her neighbors. But on the road, the quiet intimacy between father and son slowly transforms Abdi’s resignation into determination, and the search for the plant begins to feel real.

Yönetmen: Ali Vatansever, önce tasarım, ardından sinema eğitimi aldı. Kurucularından olduğu Terminal Film bünyesinde, insan hikâyelerini derinlik ve incelikle ele alan filmler geliştirip yönetmektedir. İkinci uzun metrajı Saf, 2018 Toronto Uluslararası Film Festivali'nde prömiyerini yaptı. Kısmi olarak sanal gerçeklikte çektiği üçüncü filmi Bir Arada Yalnız ise Tallinn Black Nights Film Festivali’nden En İyi Yönetmen Ödülü ile döndü. Film çalışmalarının yanı sıra TimeLooper’da kreatif direktör olarak hikâye anlatımını genişletilmiş gerçeklik (XR) teknolojileriyle buluşturan yeni nesil deneyimler tasarlamaktadır. Koç Üniversitesi'nde Film Yapımı ve XR dersleri vermekte; m2 Film Lab ve KARMA XR Lab bünyesinde ise kariyerinin erken aşamasındaki sinemacı ve sanatçılara mentorluk yapmaktadır.

——————

CANAVAR / MONSTER

Yıl / Year: 2026

Süre / Duration: 75’

Tür / Type: Renkli Color / Türkiye Turkey

Yönetmen / Director: Tunç Şahin

Senaryo / Screenplay: Tunç Şahin

Müzik / Music: Safa Hendem

Görüntü Yönetmeni / Cinematography: Zeynep Seçil

Sanat Yönetmeni / Art Director: Aslı Dadak, Barış Yıkılmaz

Kurgu / Editing: Doruk Kaya

Oyuncular / Cast: Tülin Özen, Gülçin Kültür Şahin, Hakan Emre Ünal

Yapımcı / Producer: Ersan Çongar, Cihan Aslı Filiz

Özet / Summary

Bir imza günü için küçük bir Anadolu şehrine gelen roman yazarı Kemal Sönmez, yıllardır görüşmediği kuzenleri Aslı ve Derya’yı ziyaret eder. İki kız kardeş bu habersiz ziyarete hazırlıksız yakalanır. Kemal’in de önerisiyle, tarifini unuttukları ve yıllardır yemedikleri aile yemekleri “Kapama”yı yapmaya karar verirler. Yapması hatırladıklarından kolay, yemesi ise tahmin ettiklerinden zor olan yemek hazırlanırken, Kemal’in ziyaretinin arkasındaki gerçek sebep ortaya çıkar.

Novelist Kemal Sönmez, who has come to a small Anatolian town for a book signing, pays an unexpected visit to his cousins Aslı and Derya, whom he has not seen in years. The sisters are caught completely off guard by his unannounced arrival. At Kemal’s suggestion, they decide to cook “Kapama,” a traditional family dish they have neither prepared nor eaten for many years. As they struggle to recreate a recipe they barely remember, they discover that cooking it is easier than expected, but eating it proves far more difficult. While the meal is being prepared, the real reason behind Kemal’s visit gradually comes to light.

Yönetmen: 1978’de doğan Tunç Şahin, lisans eğitimini İstanbul Teknik Üniversitesi Elektrik Mühendisliği Bölümü’nde tamamladı. Film yapımı ve senaryo yazarlığı ile ilgili Avrupa’daki çeşitli programlara katıldı. 2002 yılında kurulan yapım ve dağıtım şirketi BİR FİLM’in ortakları arasında yer alan Şahin, 2008 yılından bu yana çeşitli kısa ve uzun metraj projelerde yapımcı ve yönetmen olarak çalıştı. İlk uzun metrajlı filmi Karışık Kaset’i 2014 yılında çeken Şahin, 2017 yılında BluTV için çekilen ve 7 adet orta metrajlı filmden oluşan 7YÜZ projesini tasarladı; çeşitli bölümlerinde senarist ve yönetmen olarak görev aldı. 2020 yılında çektiği ikinci uzun metrajlı sinema filmi İnsanlar İkiye Ayrılır ile Antalya Film Festivali’nde En İyi Senaryo dalında Altın Portakal Ödülü kazandı. Amazon Prime Video için çektiği 39 Derecede Aşk filmi tüm dünyada eş zamanlı olarak yayınlandı. Tunç Şahin, 2010 yılından bu yana Kadir Has Üniversitesi Radyo, Televizyon ve Sinema Bölümü’nde yarı zamanlı öğretim görevlisidir.

——————

GÜNYÜZÜ / HEAR THE YELLOW

Yıl / Year: 2026

Süre / Duration: 106’

Tür / Type: Renkli Color / Türkiye Turkey

Yönetmen / Director: Banu Sıvacı

Senaryo / Screenplay: Banu Sıvacı

Müzik / Music: Canset Özge Can

Görüntü Yönetmeni / Cinematography: Yusuf Aslanyürek

Sanat Yönetmeni / Art Director: Reyhan Acar

Kurgu / Editing: İsmet Araç

Oyuncular / Cast: Selva Erdener, Süleyman Kadim Kabaali, Asena Hotamış, Okan Selvi, Doğukan Töngel, Dilşah Demir, Kerem Özdoğan, Feridun Koç, Görkem Yeltan, Ali Özakar, Nesrin Yari, Orkun Huylu, Ömer Oduncu, Eren Özyalçın, Ömer Faruk Çavuş, Ercan Özdal, Melik Aksan

Yapımcı / Producer: Banu Sıvacı, Yusuf Aslanyürek

50 yaşında müzisyen bir kadın olan Suna, tahliye kararı alınan çocukluğunun köyüne geri döner. Suna'nın amacı, yıllar önce kaybettiği kız kardeşinin ölümüne dair şüphelerini netleştirmektir. Sorumlu tuttuğu tek kişi ise Bekir'dir. Ancak köye vardığında, kardeşinin ölümünden şüphelendiği adamın zihninin demans hastalığı yüzünden ağır şekilde bulanıklaştığını öğrenir. Bekir’den bir yanıt alamayan Suna, bu süreçte onun tıpkı kendisi gibi müzik yeteneği olan kızı Fidan’la tanışır. İkilinin ortak yeteneği ve kurdukları yakınlık, Suna’yı beklenmedik bir durumun ortasına sürükler. Suna, kendini bir an bile düşünmeden kardeşinin katilinin kızını korurken bulur. Üstelik bu koruma mücadelesi başkalarına değil, Suna’nın kendi erkek kardeşine karşıdır. Erkek kardeşinin köydeki hesaplaşmaları karşısında Suna; bir yanda geçmişin adaletsizliği, diğer yanda ise masum bir genç kadının geleceği arasında sıkışır.

Suna, a 50-year-old female musician, returns to her childhood village, which is under an evacuation order. Her goal is to clarify her suspicions regarding the death of her sister, lost years ago. The only person she holds responsible is Bekir. However, upon arriving in the village, she learns that the man she suspects is suffering from advanced dementia, his mind heavily clouded. Unable to get answers from Bekir, Suna meets his daughter Fidan, who possesses musical talent just like herself. Their shared talent and growing bond pull Suna into an unexpected predicament. Suna finds herself instinctively protecting the daughter of the man she believes killed her sister. Moreover, this protective stance is not against outsiders, but against Suna's own brother. Facing her brother's vengeance and ambitions in the village, Suna is caught between the injustice of the past and the future of an innocent young woman. Hear The Yellow is a story of confrontation that questions the boundaries of conscience, music, and family conflict in the shadow of loss.

Yönetmen: 1987 yılında Adana’da doğdu. Çukurova Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun olduktan sonra sinema atölyelerine katıldı. Sektöre kısa filmler çekerek adım atan Sıvacı, çeşitli film, reklam ve televizyon dizisi setlerinde reji ve yardımcı yönetmenlik görevlerini üstlendi. Yönetmenliğini ve senaristliğini üstlendiği ilk uzun metrajlı sinema filmi Güvercin (2018), dünya prömiyerini 68. Berlin Film Festivali’nin Generation bölümünde yaptı ve pek çok uluslararası festivalden çok sayıda ödülle döndü. Yazar ve yönetmen kimliğiyle bağımsız Türk sinemasında öne çıkan Banu Sıvacı, ikinci uzun metrajlı projesi Günyüzü (Hear The Yellow) filminin dünya prömiyerini 76. Uluslararası Berlin Film Festivali’nin Forum bölümünde gerçekleştirdi. Film, daha sonra 72. Taormina Film Festivali’nde Oscar ödüllü Jane Campion başkanlığındaki jüriden En İyi Film ve En İyi Yönetmen dâhil olmak üzere dört büyük ödülün sahibi oldu.

——————

KARANLIKTA ISLIK ÇALANLAR / THOSE WHO WHISTLE AFTER DARK

Yıl / Year: 2025

Süre / Duration: 108’

Tür / Type: Renkli Color / Türkiye Turkey - Bulgaristan Bulgaria - Almanya Germany

Yönetmen / Director: Pınar Yorgancıoğlu

Senaryo / Screenplay: Pınar Yorgancıoğlu, Emre Gülcan

Müzik / Music: Alican Çamcı

Görüntü Yönetmeni / Cinematography: Jonas Raphael Schneider

Sanat Yönetmeni / Art Director: Ceyda Yüceer

Kurgu / Editing: Ayris Alptekin, Barış Demirdelen, Pınar Yorgancıoğlu

Oyuncular / Cast: Müfit Kayacan, Hülya Gülşen, İnci Sefa Cingöz, Emrah Özdemir, Berkan Şal, İlda Özgürel, Altuğ Görgü, Nilgün Türksever, Kartal Can Erimiş, Ayşenil Şamlıoğlu, Meral Çetinkaya

Yapımcı / Producer: Bekir Yusuf Açıksöz, Dilde Mahalli, Önder Furkan Besli, Pınar Yorgancıoğlu, Zeynep Ekmekci

Bilgisayar oyunu bağımlısı işsiz bir yazar olan Toprak, kendisini bekleyen umutsuz gelecekten kaçmak için yurt dışına gitme planları yapmaktadır. Annesi Suzan gençlik ideallerini kızı üzerinden gerçekleştirme hırsındayken, Doğa Tarihi Müzesi’nden yeni emekli olan babası Melih ise sivil hayata beceriksizce uyum sağlamaya çalışmakta ve ruhunu kaplayan tuhaf boşluğu ailesinden saklamaktadır. Melih’e aniden çıkagelen doğaüstü bir ziyaretçi ile üçüne de terk edilmiş hayallerin ‘hayaletleri’ dadanır.

Toprak, an unemployed aspiring writer and video game addict, longs to escape an increasingly bleak future in Turkey. Her mother, Suzan, is determined to fulfill the dreams of her youth through her daughter. Meanwhile, her father, Melih, struggles to adapt to civilian life, concealing a growing emptiness since his retirement. When a supernatural visitor suddenly appears to Melih, all three are soon haunted by the “ghosts” of abandoned dreams and alternate possibilities—literally.

Yönetmen: Pınar Yorgancıoğlu, Columbia Üniversitesi’nde Film Yönetmenliği alanında yüksek lisans derecesine sahiptir. Venice Biennale College Cinema, Sarajevo Talents ve !f İstanbul X Sundance Institute ortaklığında düzenlenen Senaryo Yazarlığı Atölyesi’nin mezunlarındandır. Kısa filmi Nebile Hanım’ın Solucandeliği (2016) Varşova Film Festivali’nde prömiyerini yapmış, !f ve İKSV’de ödüller kazanmıştır. Daha önceki kısa filmi Prayers at Dawn (2014) ise Palm Springs ve Xining Film Festivalleri dâhil olmak üzere dünya çapında gösterilmiştir. Kurgucu olarak Sundance ödüllü kısa film Green ve Kaş Film Festivali En İyi Kurgu Ödüllü The Stormers filmlerinde çalışmış; ayrıca Andie MacDowell’ın başrolünde yer aldığı Love After Love filminde yardımcı kurgucu olarak görev almıştır.

——————

MODA EVLİLİK / MARRIAGE A-LA-MODE

Yıl / Year: 2026

Süre / Duration: 81’

Tür / Type: Renkli Color / Türkiye Turkey

Yönetmen / Director: Miraç Atabey

Senaryo / Screenplay: Miraç Atabey, Emre Halisdemir

Müzik / Music: Miraç Atabey

Görüntü Yönetmeni / Cinematography: Miraç Atabey

Sanat Yönetmeni / Art Director: Miraç Atabey

Kurgu / Editing: Miraç Atabey

Oyuncular / Cast: Emrah Gülşen, Ege Damatoğlu, Esra Ece Kuleci, Mustafa Alptekin

Yapımcı / Producer: Miraç Atabey

Moda Evlilik, seyircinin neye inanmayı seçtiğine bağlı olarak bir film ya da bir "anti-film"dir. Adını, William Hogarth'ın para ve statü odaklı evlilikleri hicveden altı parçalık resim serisinden alır. Tıpkı o seri gibi bu film de yeni evli bir çift olan Mert ve Ege’nin hayatına odaklanır. Yaratıcı kimlikleri ile ilişkileri arasında bocalayan, biri sinemacı, diğeri sosyal medya fenomeni olan bu çiftin hayatından altı an, kesintisiz sahneler ve doğal performanslar eşliğinde izleyiciye sunulur.

Marriage A-la-Mode is a film, or an anti-film, depending on what the audience chooses to believe. It takes its name from the six-piece painting series by William Hogarth, which satirized marriages focused on money and status. Like that series, this film also focuses on the life of a newlywed couple Mert and Ege, a filmmaker and a social media influencer, struggling with their creative identities and their relationship, shown in uninterrupted scenes with naturalistic performances.

Yönetmen: Miraç Atabey (1989, Rize), Lizbon, Budapeşte ve Brüksel'de düzenlenen Doc Nomads Belgesel Sinema Yüksek Lisans Programı'ndan mezun olmuş bir yönetmen, senarist ve yapımcıdır. Rize'nin Pazar ilçesinde kurulan Micmuss Film’in kurucusudur. Pilita (2012), Noğa (2014) ve Livadi (2018) filmlerinden oluşan kısa film üçlemesinin son halkası prömiyerini Rotterdam Film Festivali'nde yapmıştır. Boğaziçi Film Festivali'nde En İyi İlk Film Ödülü'nü kazanan ilk uzun metrajlı filmi Zamanımızın Bir Kahramanı (2023), uzun oyunculuk performansları barındıran ve kesintisiz sahnelerle karakterize edilen gözlemci görsel üslubunun ve etkileşimli sinema dilinin rafine bir versiyonunu sergiler. Yönetmen ayrıca Talents Sarajevo 2017 ve San Sebastian Film Festivali kapsamındaki WIP Europa 2021 katılımcılarındandır. Moda Evlilik (2026), onun ikinci uzun metrajlı filmidir ve tamamen öz kaynakla üretilen, endüstriden bağımsız ilk projesidir.

——————

MUTTER: BİR ANNENİN HATIRA DEFTERİ / MUTTER: THE DIARY OF A MOTHER

Yıl / Year: 2026

Süre / Duration: 99’

Tür / Type: Renkli Color / Türkiye Turkey

Yönetmen / Director: Alphan Eşeli

Senaryo / Screenplay: Alphan Eşeli

Müzik / Music: Tristan Bechet

Görüntü Yönetmeni / Cinematography: Özkan Karaköse

Kurgu / Editing: Mesut Ulutaş

Oyuncular / Cast: Hazar Ergüçlü, Güven Kıraç, Erdeniz Kurucan, Ulvi Kahyaoğlu, Cansu Fırıncı, Cem Baza, Bertan Dirikolu, Eylül Dursun

Yapımcı / Producer: Ali Ömer Atay, Alphan Eşeli

MUTTER: Bir Annenin Hatıra Defteri, Karadeniz’de geçen bir gerilim-dram filmi. Film, sıra dışı bir doğum ile dünyaya getirdiği yaratığı korumak için her şeyini feda etmeyi göze alan bir annenin yürek burkan ve bir o kadar da gerilim dolu sürükleyici hikâyesini anlatıyor. Esrarengiz karakterleri, etkileyici pastoral manzaraları, gerçeküstü ve beklenmedik olay örgüsüyle film; anne ile çocuk arasındaki koşulsuz sevgiyi anlatan modern bir Karadeniz korku masalı sunuyor.

On the fog-drenched Black Sea coast, a woman gives birth to a being that defies nature. As her body and mind begin to unravel, love becomes both her devotion and her disease. MUTTER is an intimate fever dream of motherhood, grief, and transformation—a modern folk parable where tenderness and terror share the same frame.

Yönetmen: Alphan Eşeli; uluslararası festivallerde ödüller kazanmış yönetmen, senarist ve yapımcıdır. New York'ta sinema eğitimi aldıktan sonra reklam filmleri, müzik videoları ve fotoğraf alanlarında çalışmış; ilk uzun metraj filmi Eve Dönüş: Sarıkamış 1915 (2013) ile Montréal Dünya Film Festivali'nde FIPRESCI En İyi İlk Film ve Golden Zenith En İyi İlk Uzun Metraj ödüllerini kazanmış, BFI Londra Film Festivali'nin Sutherland Ödülü'ne aday gösterilmiştir. Kısa filmi Little Bullets, Telluride Film Festivali'nde dünya prömiyerini yapmış; ardından New York Film Festivali ve Palm Springs Uluslararası Film Festivali'nde gösterilmiştir. Eşeli, ISTANBUL'74 ve İstanbul Uluslararası Sanat ve Kültür Festivali'nin (IST. FESTIVAL) kurucu ortaklarındandır. Son filmi MUTTER: Bir Annenin Hatıra Defteri (2026), 25. Tribeca Festivali'nde dünya prömiyerini yapmış ve Amerikalı eleştirmenlerden büyük övgü almıştır.

——————

ÖLÜ KÖPEKLER ISIRMAZ / DEAD DOGS DON’T BITE

Yıl / Year: 2026

Süre / Duration: 103’

Tür / Type: Renkli Color / Türkiye Turkey

Yönetmen / Director: Nuri Cihan Özdoğan

Senaryo / Screenplay: Nuri Cihan Özdoğan

Müzik / Music: Oğuz Özdoğan

Görüntü Yönetmeni / Cinematography: Mustafa Yeşilova

Sanat Yönetmeni / Art Director: Cansel Karacan, Kenan Çelik

Kurgu / Editing: Hakan Çelik

Oyuncular / Cast: Kemal Burak Alper, Burak Can Doğan, Gizem Gülüş Koçoğlu, Ayşe Kaya, Özlem Buluttekin Özel, Ahmet Ağgün, Eser Ağçalı, Cevher Hikmet Güzey, Mehmet Akif Özdemir, Engin Yüksel, Abdullah Koç, Özgür Yiğenoğlu

Yapımcı / Producer: Kaan Özdoğan, Nuri Cihan Özdoğan

Yasa dışı atık ticaretinin en alt basamağında kendilerine yer bulan İsmet ve çocukluk arkadaşı Dogo, bir gün kendi çöp imparatorluklarını kurmanın hayalini kurar. Bu kirli sistemin içinde yükselmek uğruna kendilerine verilen en pis görevleri yerine getirdikçe, yalnızca doğanın değil, dostluklarının ve ruhlarının da giderek çürüdüğü karanlık bir dünyada kaybolurlar.

At the bottom of the illegal waste trafficking network, İsmet and his childhood friend Dogo dream of one day building a garbage empire of their own. But as they take on the dirtiest jobs to rise through this corrupt system, they are drawn into a dark world where not only the land, but also their friendship and their souls, gradually begin to decay.

Yönetmen: Nuri Cihan Özdoğan, Türk yönetmen ve senaristtir. Makine mühendisliği eğitiminin ardından sinema tutkusunun peşini bırakmamıştır. Kısa filmleri uluslararası film festivallerinde önemli ödüller kazanmıştır. Sirayet (2017) kısa filmi, Cambridge Üniversitesi tarafından Yılın Filmi Ödülü’ne layık görülmüştür. Kurucusu olduğu Remz Film bünyesinde bağımsız filmler üretmektedir. İlk uzun metrajlı filmi Ölü Köpekler Isırılmaz, dünya prömiyerini 2026 yılında Rotterdam Film Festivali’nde gerçekleştirmiştir.

——————

PATATES KIZARTMASI / FRENCH FRIES

Yıl / Year: 2026

Süre / Duration: 92’

Tür / Type: Renkli Color / Türkiye Turkey

Yönetmen / Director: Sinan Biçici

Senaryo / Screenplay: Sinan Biçici

Görüntü Yönetmeni / Cinematography: Vedat Dikmetaş

Sanat Yönetmeni / Art Director: Özlem Dinler

Kurgu / Editing: Yakup Baysal

Oyuncular / Cast: Bülent Emrah Parlak, Serkan Genç, Elit Andaç Çam, Serdal Genç, Aylin Gül Biçici, Umut Açabuğa, Tuncay Kaymaz

Yapımcı / Producer: Sinan Biçici, Tarık Karakulak, Tuncay Kaymaz

Bir televizyon dizisinin setinde yolları yıllar sonra yeniden kesişen Akın ve Serdal, bir zamanlar aynı hayalleri kurmuş, birlikte yoksul öğrencilik günleri geçirmiş iki eski dosttur. Akın bugün şöhretli bir oyuncu, Serdal ise tiyatrosu borç yüzünden kapanmanın eşiğine gelmiş bir tiyatro yönetmeni ve oyuncusudur. Arkadaşının baskısıyla harçlık çıkarmak için diyaloglu bir yardımcı oyuncu olarak sete gelir. Yardımcı oyuncu olduğu için set çalışanları tarafından önemsenmeyen, hatta saygısızlığa uğrayan Serdal, başrol oyuncusu Akın’ın yakın arkadaşı olduğu öğrenilince bir star muamelesi görmeye başlar. Patates Kızartması, sinema sektörünün içinden bugünün insanına bakan; başarı, vicdan ve ertelenmiş hayaller üzerine bir film. Basit bir sorunun cevabını arar: İnsan değiştiği için mi hayallerinden vazgeçer, yoksa hayallerinden vazgeçtiği için mi değişir?

Years after their paths last crossed, Akın and Serdal reunite on the set of a television series. Once close friends who shared the same dreams and struggled through their impoverished student years together, their lives have since taken very different paths. Akın is now a famous actor, while Serdal is a theatre director and actor whose theatre is on the verge of closing due to mounting debts. At a friend’s insistence, he has come to the set to earn some extra money by taking a small speaking role. Initially ignored and even treated disrespectfully by the crew because he is seen merely as a supporting actor, Serdal suddenly receives star treatment when they discover that he is a close friend of leading actor Akın. French Fries looks at contemporary life from inside the film industry—a story about success, conscience, and deferred dreams. At its heart lies a simple question: Do we give up on our dreams because we change, or do we change because we give up on our dreams?

Yönetmen: 1975 yılında doğan Sinan Biçici, ilk, orta ve lise öğrenimini İstanbul’da tamamladı. Orta Doğu Teknik Üniversitesi Siyaset Bilimi ve Kamu Yönetimi Bölümü’nde lisans, Beykent Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Sinema ve Televizyon Bölümü’nde yüksek lisans eğitimi aldı. Profesyonel iş hayatına gazetecilikle başladı. Milliyet Gazetesi’nde televizyon ve sinema eleştirilerini içeren köşe yazarlığı yaptı. Gazeteciliğin ardından adım attığı film sektöründe senaryo yazarı, yönetmen ve yapımcı olarak çalışmaya devam etmektedir. Senaryo, hikâye anlatıcılığı ve proje tasarımı konularında dersler vermektedir. Senaryo Yazarları Derneği’nde (SENDER) genel sekreterlik görevini üstlenmiştir. Sinema Konseyi, Sinema Filmleri Değerlendirme ve Sınıflandırma Kurulu ile Televizyon ve Sinema Yapımcıları Meslek Birliği (TESİYAP) üyeliği yapmıştır. Hâlen SİNEBİR (Sinema Eseri Sahipleri Meslek Birliği) üyesidir.

——————

VARLIK / THE WEALTH

Yıl / Year: 2026

Süre / Duration: 81’

Tür / Type: Renkli Color / Türkiye Turkey

Yönetmen / Director: Muzaffer Mehmet Çağlar

Senaryo / Screenplay: Muzaffer Mehmet Çağlar, Tahsin Yetkin

Görüntü Yönetmeni / Cinematography: Serkan Gülgüler

Sanat Yönetmeni / Art Director: Çağla Çağlar

Kurgu / Editing: Muzaffer Mehmet Çağlar, Tahsin Yetkin

Oyuncular / Cast: Onur Berk Arslanoğlu, Fatih Topçuoğlu, Bedir Bedir, Nilay Erdönmez, Nagihan Gürkan, Halit Tayfun Çorağan, Sabriye Kara, Murat Sağlam

Yapımcı / Producer: Muzaffer Mehmet Çağlar

Anadolu’nun bir şehrinde yaşayan varlıklı ve saygın tüccar Mehmet Bey, yaşamının son günlerini geçirmektedir. Sağlık durumu ağırlaştıkça aile üyeleri ve yakın çevresi onun etrafında toplanmaya başlar. Evin sessiz atmosferi içinde yıllardır bastırılmış gerilimler, söylenmemiş beklentiler ve gizli hesaplar yavaş yavaş görünür hâle gelir. Varlık; sessizlikler, bakışlar ve kırılgan ilişkiler üzerinden mirasın, aile bağlarının ve ölüm gerçeğinin insanlar üzerinde yarattığı duygusal ve ahlaki çatlakları gözlemleyen minimalist bir anlatı kurar.

In an Anatolian city, Mr. Mehmet, a wealthy and respected merchant, is approaching death. As his condition worsens, family members and acquaintances begin gathering around him. Beneath the quiet atmosphere of the house, long-buried tensions, unspoken expectations, and hidden ambitions slowly emerge. Through silences, gestures, and fragile relationships, The Wealth explores the emotional and moral fractures created by inheritance, family ties, and the inevitability of death.

Yönetmen: Muzaffer Mehmet Çağlar, İşletme Bölümü’nden mezun olduktan sonra New York’a giderek New York Film Academy Film-Making Bölümü’nü bitirdi. Çekimlerini New York’ta yaptığı Beklentiler adlı kısa filmi birçok festivalde yer aldı. 2012’de Çağlar Film şirketini kurdu. 2014-2017 yılları arasında Saraybosna Film Festivali CineLink programına katıldı; 2018 yılında Kurban adlı kısa filmi Fajr Film Festivali ana yarışmasında yer aldı ve aynı festivalin Talent Campus (Darol Fonoun) programına yönetmen olarak seçildi. T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü desteğiyle hayata geçirdiği ilk uzun metrajlı filmi Varlık, Saraybosna Film Festivali kapsamında CineLink Producers' Lab programında yer almıştır.

14. Boğaziçi Film Festivali, sinema dünyasının farklı alanlarından yapımları ödüllendirmeye devam ediyor. Ulusal ve uluslararası yarışmalarda verilecek para ödüllerinin miktarları belli oldu.

T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü’nün desteği, Turkcell ve Türk Hava Yolları’nın ana sponsorluğunda, Boğaziçi Kültür Sanat Vakfı tarafından bu yıl 8-15 Kasım tarihleri arasında 14. kez gerçekleştirilecek Boğaziçi Film Festivali, Türkiye ve dünya sinemasına desteğini sürdürüyor. Festival kapsamında bu yıl; Ulusal Uzun Metraj Yarışması, Uluslararası Uzun Metraj Yarışması, Ulusal Belgesel Yarışması ve Ulusal Kısa Film Yarışması’nda farklı kategorilerde ödüller sahiplerini bulacak.

Ulusal ve Uluslararası Yarışmalarda Büyük Ödül Heyecanı

14. Boğaziçi Film Festivali’nde Ulusal Uzun Metraj, Uluslararası Uzun Metraj, Ulusal Belgesel ve Kısa Film Yarışması bölümlerinde toplam 18 dalda para ödülü verilecek. Festivalin Ulusal Kısa Film Yarışması’nda yer alan filmlerden biri, İstanbul Medya Akademisi tarafından para ödülüyle desteklenen Genç Yetenek Ödülü’nün de sahibi olacak. Jürinin değerlendirmesi sonucu seçilecek En İyi Ulusal Uzun Metraj Film 600 bin TL, En İyi Uluslararası Uzun Metraj Film 150 bin TL, Ulusal En İyi Yönetmen ödülü 125 bin TL, Uluslararası En İyi Yönetmen ödülü ise 75 bin TL’lik para ödülünün sahibi olacak.

14. Boğaziçi Film Festivali Ulusal ve Uluslararası Uzun Metraj Yarışması ödülleri şöyle:

-Ulusal En İyi Ulusal Uzun Metraj Film 600.000 TL

-Ulusal En İyi Yönetmen 125.000 TL

-Ulusal En İyi Senaryo 100.000 TL

-Ulusal En İyi Kadın Oyuncu 100.000 TL

-Ulusal En İyi Erkek Oyuncu 100.000 TL

-Ulusal En İyi Görüntü Yönetmenliği 100.000 TL

-Ulusal En İyi Kurgu 100.000 TL

-Uluslararası En İyi Uluslararası Uzun Metraj Film 150.000 TL

-Uluslararası En İyi Yönetmen 75.000 TL

-Uluslararası En İyi Kadın Oyuncu 50.000 TL

-Uluslararası En İyi Erkek Oyuncu 50.000 TL

-Uluslararası Jüri Özel Ödülü 50.000 TL

Ulusal Yarışması’nda ayrıca En İyi Belgesel Film 100 bin TL’nin sahibi olurken Belgesel Yarışma Jüri Ödülü’nü kazanan yapıma da 50 bin TL verilecek. Ulusal Kısa Film Yarışması’nda ise Ahmet Uluçay Büyük ödülü 100 bin TL, En İyi Ulusal Kısa Kurmaca Film 50 bin TL, En İyi Uluslararası Kısa Kurmaca Film 50 bin TL, İstanbul Medya Akademisi Genç Yetenek Ödülü 50 bin TL ile ödüllendirilecek. 8-15 Kasım tarihleri arasında gerçekleşecek festivalin yarışma başvuruları festivalin web sitesinde yer alan formlar doldurularak 15 Eylül Salı akşamına kadar devam edecek.

Çatalca’nın 80 yıla dayanan sinema mirasını ilk kez kendi adını taşıyan bir festivalle buluşturan organizasyon, üç gün süren atölye, söyleşi, konser ve gösterimlerin ardından düzenlenen kapanış gecesiyle noktalandı. Gülay Afşar’ın sunumunu üstlendiği tören; Çatalca Belediye Başkanı Erhan Güzel ve Festival Direktörü Cengiz Özkarabekir’in ev sahipliğinde, jüri üyeleri, finalist ekipler, sanat dünyasından konuklar ve sinemaseverlerin yoğun katılımıyla gerçekleşti.

Genç sinemacılara ödül yağmuru

Yönetmen Yüksel Aksu başkanlığında, oyuncular Dilan Çiçek Deniz ve Bülent Emrah Parlak’tan oluşan Ana Jüri tarafından değerlendirilen 10 finalist film arasından dereceye giren isimler, sanatçı Selçuk Ören’in festivale özel tasarladığı Altın Erguvan heykelcikleri ve para ödülleriyle buluştu.

En İyi Film Ödülü “Prosedür”ün

Katı kurallar ve bürokratik engeller karşısında temel bir ihtiyacın nasıl çaresizliğe dönüştüğünü; insanın yaşadığı sıkışmışlık hâli üzerinden incelikli, duyarlı ve güçlü bir sinema diliyle anlatan, insanı merkeze alan yapıtı dolayısıyla En İyi Film Ödülü, Rabia Özmen’in yönettiği “Prosedür” filmine verildi.

“Yerçekimi”ne Büyük Jüri Özel Ödülü

Kırılgan bir eşikte yaşanan büyüme sancılarını ve yalnızlığı; kurgusu, metaforik anlatımı ve oyunculuklarıyla dikkat çekici bir biçimde ele alan; didaktikleşmeden, seyircinin kendi anlam alanını koruyarak ilerleyen ve sinema diliyle uzun metraj olarak da merak uyandıran yapısı dolayısıyla Büyük Jüri Özel Ödülü, Dalya Keleş’in yönettiği “Yerçekimi” filmine sunuldu.

Jüri Özel Ödülü “Kirpik”in

Siyah-beyaz ve yalın çizgiler aracılığıyla zamansal döngü, yas ve sevgi temalarını masalsı bir dille ele alan; kocaman gözün koruyucu bakışı ile kızın duyduğu derin bağlılığı incelikle işleyen özgün görsel dünyası dolayısıyla Jüri Özel Ödülü, Doğa Kılcıoğlu Esen’in yönettiği “Kirpik” adlı animasyona verildi.

Mansiyon Ödülleri “Feridun” ve “Mümeyyiz”e

Jüri gecede iki ayrı yapıta Mansiyon Ödülü takdim etti. İnsanın kimi zaman bir başkasına değil, o kişinin temsil ettiği ihtimale âşık olabileceği fikrini yalnızlık ve mizah üzerinden özgün bir biçimde işleyen, karakter dünyası, anlatımındaki samimiyet ve mizahi yaklaşımıyla dikkat çeken yapıtı dolayısıyla Utku Ali Güler’in yönettiği “Feridun”; güç ilişkileri, sorumluluk ve adalet kavramlarını incelikle ele alan, karakterler arasındaki karşılaşma üzerinden vicdan, sorumluluk ve insan olma hâline dair güçlü sorular uyandıran etkileyici anlatımı dolayısıyla Turgut Kanal’ın yönettiği “Mümeyyiz” filmi Mansiyon Ödülü’ne değer görüldü.

Geleceğe taşınan 80 yıllık miras

“Sinema doğamızda var” mottosuyla yola çıkan ve 224 film başvurusuyla ilk yılında yoğun bir ilgiyle karşılaşan 1. Çatalca Film Festivali, üç gün boyunca zengin bir programa ev sahipliği yaptı. Festival; açık hava film gösterimlerinin yanı sıra konserler, kent tarihine uzanan Film Rotası, çocuk ve gençlere yönelik atölyeler ile söyleşilerle kapsamlı bir kültür ve sanat buluşmasına dönüştü. Festivalin ana mekanı olan tarihi Mübadele Meydanı, kurulan açık hava sahnesiyle izleyicilere nostaljik yazlık sinema atmosferini yeniden yaşattı. Ana Jüri üyelerinin ve finalist yönetmenlerin tam kadro katılımıyla sinema emekçilerini Çatalca’da buluşturan organizasyon; kentin köklü sinema hafızasını ve kültürel temsilini çağdaş sinema üretimiyle harmanlayarak Türkiye’nin kültür ve sanat takviminde kendine şimdiden sağlam ve kalıcı bir yer edindi.

BASIN ODASI | FACEBOOK | INSTAGRAM | WEB | X

1. Çatalca Film Festivali

27, 28, 29 Ağustos 2026

Çatalca-İstanbul

Altın Erguvan Ödülleri

En İyi Film Ödülü (100.000 TL destekli Altın Erguvan Heykelciği)

Prosedür / Rabia Özmen

Büyük Jüri Özel Ödülü (75.000 TL destekli Altın Erguvan Heykelciği)

Yerçekimi / Dalya Keleş

Jüri Özel Ödülü (50.000 TL destekli Altın Erguvan Heykelciği)

Kirpik / Doğa Kılcıoğlu Esen

Mansiyon Ödülleri (25.000 TL)

Feridun / Utku Ali Güler

Mümeyyiz / Turgut Kanal

Salih Bademci’nin sahne performansıyla hayat bulan “Sesler”, izleyiciyi seslerin hafıza, duygu ve kişisel tarihimiz üzerindeki etkisini keşfetmeye davet ediyor. BKM organizasyonuyla 14 Ekim’de Maximum Uniq’te sahnelenecek oyun, klasik bir tiyatro anlatısının ötesine geçerek seyirciyle doğrudan iletişim kuran özgün yapısıyla dikkat çekiyor. Oyunun biletleri Türkiye’nin etkinlik biletleme platformu Biletinial’da satışa çıktı.

Sahnede genç bir adam, özel bir ilgi alanından, yani “sesler”den söz ediyor. Bir sunum yapar gibi doğrudan izleyiciyle konuşan karakter, çocukluğundan başlayarak seslere duyduğu ilginin nasıl geliştiğini anlatıyor. Sahnenin merkezindeki uzun masa ise çeşitli aletler, cihazlar, objeler ve kayıtlarla adeta bu kişisel keşfin teknik merkezine dönüşüyor.

Anlatı ilerledikçe kişisel görünen hikâye, izleyicinin ortak hafızasına açılıyor. Bugünün sesleri, çocuklukta kalan anılar ve yüzyıllar öncesinden gelen sesler birbirine karışırken seyirci de kendi hafızasının izini sürmeye başlıyor. “Sesler”, duyduklarımız kadar unuttuklarımızı, kanıksadıklarımızı ve yanından geçip gittiğimiz ayrıntıları da yeniden fark etmeye çağırıyor.

Genç adamın yaşadığı şehrin seslerinin peşine düşmesiyle başlayan yolculuk, giderek kişisel tarihten ortak bir tarihe uzanıyor. Seyirci, yalnızca kulaklarıyla değil; hafızası, duyguları ve sezgileriyle de bu yolculuğun bir parçası oluyor. Böylece “Sesler”, bir şehirle ve onun taşıdığı hafızayla yeniden tanışmanın kapısını aralıyor.

Yazarlığını Kerem Kurdoğlu’nun, yönetmenliğini Mehmet Birkiye’nin üstlendiği oyunda Salih Bademci sahne alıyor. Dekor ve ışık tasarımı Cem Yılmazer’e, ses ve efekt tasarımı Oğuzhan Akalın’a, müzik ise Şahin Kureta’ya ait. Yapımcılığını Şermin Ekinci ve Sercan Apak’ın üstlendiği “Sesler”, 14 Ekim Çarşamba günü saat 20.30’da Maximum Uniq Hall’da tiyatro ve anlatı türlerini buluşturan özel performansıyla izleyici karşısına çıkacak.

Yarışmanın jüri üyeleri; “Sabire Soytok, Selçuk Metin ve Aslı Akdağ”dan oluşuyor.

Bu yıl 24-31 Ekim 2026 tarihleri arasında 63.’sü gerçekleştirilecek Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali kapsamındaki Ulusal Belgesel Film Yarışması’nın jüri üyeleri netleşti. 31 Ağustos 2026 Pazartesi gününe kadar başvuraların kabul edileceği yarışmada, En İyi Belgesel Film 300 bin TL ile ödüllendirilirken, Belgesel Film Jüri Özel Ödülü sahibine ise heykelcik takdim edilecek.

Belgesel Filmlerin Güçlü İsimleri Altın Portakal’da

Ulusal Belgesel Film Yarışması jüri üyesi Dr. Öğr. Üyesi Sabire Soytok, Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sinema-TV Fotoğrafçılık bölümünden mezun oldu. Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sinema/TV Bölümünde kurucu öğretim görevlisi olarak çalıştıktan sonra 2000 yılında Dokuz Eylül Üniversitesine geçti. Yönetmenliğini üstlendiği Avantürün Kraliçesi Birsen Kaya (2014) ve Tariş 100 Yıllık Mücadele (2016) belgesellerinin yanı sıra, Ateşe Yürüyenler (2014) belgeselinin metin yazarlığını yaptı. Çeşitli uluslararası film festivallerinde koordinatörlük ve jüri üyeliği görevleri üstlenen, İzmir Büyükşehir Belediyesinin Mahallemizde Film Çekiyoruz projesinin film tasarım koordinatörlüğünü yürüten Soytok, halen Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Film Tasarım Bölümünde öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır.

Ulusal Belgesel Film Yarışması jüri üyesi yapımcı ve yönetmen Selçuk Metin, 1976’da Lüleburgaz’da doğdu. Uludağ Üniversitesi Ziraat Mühendisliği Bölümü’nü bitiren Metin, 1998-2019 yılları arasında İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nda (İKSV) çalıştı ve vakıf bünyesindeki tüm İstanbul Festivallerinin tanıtım filmlerini hazırlayıp törenlerin sahne yönetmenliğini üstlendi. 2019 yılında Porte Film’i kurarak belgesel yapımcılığı ve yönetmenliğine odaklandı. Metin; Ve Perde! Haldun Taner (2015), La Diva Turca Leyla Gencer (2018), İyi Ki Yapmışım - Metin Akpınar (2020), YAPARSIN ŞEKERİM - Haldun Dormen (2022) ve CANİKO - Yıldız Kenter (2023) isimli pek çok önemli biyografik belgesele imza attı. Metin’in yönettiği GENCO - Genco Erkal (2021) belgeseli ise 61. Antalya Altın Portakal Film Festivali’nin özel gösterim seçkisinde izleyicilerle buluştu. Başarılı yönetmen, 2026 yılında ise Emel Sayın, Gürer Aykal, Umudun Yüzleri ve Barış İçin Müzik belgesellerinin yapım çalışmalarını sürdürmektedir.

Ulusal Belgesel Film Yarışması jüri üyesi Aslı Akdağ ise yönetmen, yapımcı ve fikri mülkiyet hukuku uzmanıdır. Hukuk eğitiminin ardından Film ve Drama Yapımcılığı alanında yüksek lisans yapan Akdağ, yapımcılığını üstlendiği ilk uzun metraj belgesel Genç Pehlivanlar (2016) ile 66. Berlin Uluslararası Film Festivali Generation Kplus bölümünde Jüri Özel Mansiyon Ödülü kazandı. İlk uzun metraj belgeseli Bekleyiş (2021) ile Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde Jüri Özel Ödülü, Ankara Film Festivali ve Altın Safran Belgesel Film Festivali'nde En İyi Belgesel ödüllerini kazandı. Kurmaca filmi Güve ile Antalya Film Forum’da En İyi Proje Ödülü’ne layık görülen Akdağ, ilk uzun metraj kurmaca filmi olarak çekimlerini gerçekleştirmek üzere yazdığı Sisler Krallığı’nı geliştirmekte; kadınların ve çocukların yaşamlarına odaklanan, aidiyet, kimlik ve toplumsal dönüşüm temalarını araştıran belgesel ve kurmaca projeler üretmeye devam etmektedir.

Geçtiğimiz yıl Ulusal Belgesel Film Yarışması’nda En İyi Belgesel Film Ödülü’nü Tayfun Belet’in yönettiği Roman Gibi alırken, Belgesel Jüri Özel Ödülü’ne ise Rıza Oylum’un yönettiği Yerli Yurtsuz layık görülmüştü. 63. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde ödüller 31 Ekim 2026, Cumartesi günü gerçekleştirilecek olan ödül töreninde açıklanacak.

Bu yıl 24-31 Ekim 2026 tarihleri arasında 63.’sü gerçekleştirilecek Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali kapsamındaki Ulusal Kısa Film Yarışması’nın jüri üyeleri netleşti. 31 Ağustos 2026 Pazartesi gününe kadar başvuruların kabul edileceği yarışmada, En İyi Kısa Film 250 bin TL ile ödüllendirilirken, Kısa Film Jüri Özel Ödülü sahibine ise heykelcik takdim edilecek. Sinema Dünyasının Değerli İsimleri Jüri Koltuğunda

Ulusal Kısa Film Yarışması jüri üyesi, bugüne dek altı uzun metraj ve pek çok kısa filme imza atmış olan yönetmen, senarist, yazar, yapımcı ve kültür tarihçisi Hakkı Kurtuluş 1980’de, İstanbul’da doğdu. Galatasaray, Lyon, Tübingen, Paris, Berlin ve Weimar Üniversitelerinde sinema, iletişim ve Alman etütleri okudu, bilimsel araştırmalar yaptı. Aynı zamanda iki kitabın yazarı olan Kurtuluş, Paris 8 Üniversitesi EPHE-Sorbonne’dan aldığı doktorası sonrası Berlin’deki çeşitli üniversitelerde öğretim görevliliği de yapmaktadır.

Ulusal Kısa Film Yarışması jüri üyesi Melike Kasaplar, Bahçeşehir Üniversitesi Sinema - TV Bölümü'nden mezun oldu. Kurguculuk kariyerine 2018 yılında adım atan Kasaplar; kariyeri boyunca uzun ve kısa metraj kurmaca filmlerin yanı sıra belgesel, deneysel sinema, müzik videosu alanında farklı anlatı dillerine sahip projelerin kurgusunu üstlendi. Kurgucusu olduğu yapımlar, dünya prömiyerlerini prestijli ulusal ve uluslararası film festivallerinde gerçekleştirirken, pek çok ödüle de layık görüldü. 61. Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde (2024) Fidan filmindeki çalışmasıyla En İyi Kurgu Ödülü'nü kazanan ve Kurgucular Dayanışması (KUDA) üyesi olan Kasaplar, çalışmalarına İstanbul'da devam etmektedir.

Ulusal Kısa Film Yarışması jüri üyesi Belkıs Bayrak ise İstanbul Bilgi Üniversitesi Sinema ve Televizyon bölümünde yüksek lisansını tamamladı. Yazıp yönettiği Apartman (2018) ve Cemile (2021) isimli kısa filmleri uluslararası alanda gösterildi ve çeşitli ödüller kazandı. İlk uzun metrajlı filmi Gülizar (2024), dünya prömiyerini Toronto Uluslararası Film Festivali'nde, Avrupa prömiyerini San Sebastián Film Festivali'nde, Türkiye prömiyerini de Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde yaptı. Türkiye ile Kosova arasındaki ilk resmi ortak yapım olan film; Tallinn Black Nights, IFFI Goa, Göteborg, Cleveland, Jeonju ve Arras 50'den fazla uluslararası festivale seçildi. Gülizar, Antalya Altın Portakal Film Festivali'nden kazandığı Jüri Özel Ödülü, En İyi Sanat Yönetmeni ve Cahide Sonku Ödülü dâhil olmak üzere 20'yi aşkın ödüle layık görüldü. Kurucusu olduğu Saba Film çatısı altında üretimlerine devam eden, Torino Film Lab mezunu ve European Women's Audiovisual Network (EWA) üyesi olan Bayrak; şu anda ikinci uzun metraj projesi üzerinde çalışmaktadır.

Geçtiğimiz yıl Ulusal Kısa Film Yarışması’nda En İyi Kısa Film Ödülü’nü Deniz Koloş’un yönettiği Ölüm Bizi Ayırana Dek alırken, Kısa Film Jüri Özel Ödülü’ne ise Sandra Peso’nun yönettiği Bimba layık görülmüştü. 63. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde ödüller 31 Ekim 2026, Cumartesi günü gerçekleştirilecek olan ödül töreninde açıklanacak.

Ayvalık Uluslararası Film Festivali, Kurukahveci Mehmet Efendi ile üç yıldır süren iş birliğini bu yıl bir adım ileri taşıyarak “Kahve İçen Yorulmaz Geleceğin Sinemacıları Ödülü”nü vermeye başlıyor. İlk veya ikinci filmini çeken bir yönetmene verilecek ödül, kariyerlerinin başındaki yetenekleri desteklemeyi ve onları yeni filmler üretmeye teşvik etmeyi amaçlıyor.

200 bin TL değerindeki ödülü kazanacak yönetmen; sinema yazarı ve festival program direktörü Alin Taşçıyan, oyuncu ve yazar Berkay Ateş, yönetmen ve kurgucu Cem Kaya, Sinematek/Sinema Evi Genel Koordinatörü ve yönetmen Elif Ergezen, yönetmen ve senarist Pelin Esmer’den oluşan seçici kurul tarafından belirlenecek.

Türk tiyatro ve sinema dünyasının emekçilerini onurlandıran HDI Sigorta Sadri Alışık Tiyatro ve Sinema Oyuncu Ödülleri’nin 27. yılı için adaylar ve özel ödüller açıklandı. 21 Eylül’de Atatürk Kültür Merkezi’nde (AKM) gerçekleştirilecek törende “Onur Ödülü”, tiyatro alanında Yıldız Kültür’e; sinema alanında ise Suzan Avcı ve Salih Güney’e verilecek. “Çolpan İlhan Sanata Değer Katan Kadınlar Ödülü” ise Suna Keskin’e takdim edilecek. “Sarı Zarflar” ile Tansu Biçer ve Özgü Namal Seçici Kurul Özel Ödülü’ne, “O da Bir Şey mi?” ile Merve Asya Özgür “Ekrem Bora Yılın En İyi Çıkış Yapan Oyuncu Ödülü”ne değer görülürken; HDI Sigorta Özel Ödülü “Monologlar Müzesi”ne verilecek. Tiyatro Seçici Kurul Tek Kişilik Performans Ödülü ise “Aşağıdaki Pencere” ile Gül Doğa Sevgi’nin ve “Bir Kadının Kavgaları ve Dönüşümleri” ile Onur Ünsal’ın olacak.

Sadri Alışık’ın adını ve sanat mirasını yaşatan HDI Sigorta Sadri Alışık Tiyatro ve Sinema Oyuncu Ödülleri, 27. yılında da tiyatro ve sinema dünyasının başarılı isimlerini aynı sahnede buluşturmaya hazırlanıyor.

HDI Sigorta’nın isim sponsorluğunda gerçekleşecek ödül töreninde, yıl boyunca tiyatro sahnelerinde ve beyazperdede öne çıkan oyunculuk performansları değerlendirilecek. Usta isimlerden yeni kuşağın dikkat çeken oyuncularına, sanat dünyasının farklı kuşakları 21 Eylül gecesi AKM’de bir araya gelecek.

27 YILDIR ODAĞINDA OYUNCULUK VAR

Türkiye’de tiyatro ve sinema alanında yalnızca oyuncuların performanslarını ödüllendiren tek ve en uzun soluklu organizasyon olan Sadri Alışık Tiyatro ve Sinema Oyuncu Ödülleri, 27 yıldır usta isimleri onurlandırırken yeni kuşağın başarılı oyuncularına da alan açıyor.

Bu yıl da sinema ve tiyatro dallarında yılın öne çıkan oyunculuk performanslarının yanı sıra Onur Ödülleri ve özel ödüller 21 Eylül gecesinde sahiplerini bulacak.

ÇOLPAN İLHAN ADINA ÖZEL ÖDÜL

Bu yıl Onur Ödülleri, sinema alanında Türk sinemasının iki usta ismi Suzan Avcı ve Salih Güney’e, tiyatro alanında ise usta oyuncu Yıldız Kültür’e verilecek.

Törenin özel ödüllerinden Çolpan İlhan Sanata Değer Katan Kadınlar Ödülü ise tiyatro ve sinemanın usta isimlerinden Suna Keskin’e takdim edilecek.

SARI ZARFLAR’A ÖZEL ÖDÜL

Sinema dalında Seçici Kurul Özel Ödülü “Sarı Zarflar” filmindeki performanslarıyla Tansu Biçer ve Özgü Namal’ın olurken; Ekrem Bora Yılın En İyi Çıkış Yapan Oyuncu Ödülü, “O da Bir Şey mi?” filmindeki performansıyla Merve Asya Özgür’e verilecek. Tiyatro dalında verilen HDI Sigorta Özel Ödülü, bu yıl “Monologlar Müzesi”ne takdim edilecek.

Tiyatro Seçici Kurul Tek Kişilik Performans Ödülü ise “Aşağıdaki Pencere” ile Gül Doğa Sevgi’ye ve “Bir Kadının Kavgaları ve Dönüşümleri” ile Onur Ünsal’a verilecek.

27.HDI Sigorta Sadri Alışık Tiyatro ve Sinema Oyuncu Ödülleri töreni, 21 Eylül’de Atatürk Kültür Merkezi’nde (AKM) gerçekleştirilecek.

27. HDI SİGORTA SADRİ ALIŞIK TİYATRO VE SİNEMA OYUNCU ÖDÜLLERİ ADAYLARI

2025-2026

SİNEMA ÖDÜLLERİ ADAYLARI:

SİNEMA SEÇİCİ KURULU: Seçici Kurul Başkanı: Fehmi Yaşar

Biket İlhan, Burak Göral, Prof. Dr. Bülent Vardar, Fadik Sevin Atasoy, Tülay Günal, Vecdi Sayar

YARDIMCI ROLDE YILIN EN BAŞARILI ERKEK OYUNCUSU ADAYLARI

BERKAY ATEŞ - KURTULUŞ

FEYYAZ DUMAN - KURTULUŞ

HALİT ERGENÇ - LEFTER: BİR ORDİNARYÜS HİKAYESİ

HAYDAR ŞAHİN - ÖLÜ MEVSİM

LEVENT CAN - ADİLE

YARDIMCI ROLDE YILIN EN BAŞARILI KADIN OYUNCUSU ADAYLARI

ASLI İÇÖZÜ - GÜLİZAR

ECE YAŞAR - ÖLÜ MEVSİM

İPEK BİLGİN - O DA BİR ŞEY Mİ

NAZ GÖKTAN - KURTULUŞ

ÖZLEM TAŞ - KURTULUŞ

YILIN EN BAŞARILI ERKEK OYUNCUSU ADAYLARI

AHMET RIFAT ŞUNGAR - GECENİN KIYISI

BERK HAKMAN - GECENİN KIYISI

CANER CİNDORUK - KURTULUŞ

SERMET YEŞİL - TAVŞAN İMPARATORLUĞU

TİMUÇİN ESEN - O DA BİR ŞEY Mİ

YILIN EN BAŞARILI KADIN OYUNCUSU ADAYLARI

FUNDA ERYİĞİT - ÖLÜ MEVSİM

HAZAL TÜRESAN - BİLDİĞİN GİBİ DEĞİL

LEYLA TANLAR - ERKEN KIŞ

SELİN YENİNCİ - UÇAN KÖFTECİ

SEVDA BAŞ – ATLET

KOMEDİ YA DA KARA KOMEDİ DALINDA

YARDIMCI ROLDE YILIN EN BAŞARILI ERKEK OYUNCUSU ADAYLARI

BARIŞ GÖNENEN - GÜNDÜZ APOLLON GECE ATHENA

BEDİR BEDİR - PERDE

BÜLENT ŞAKRAK - AŞK VE YEMEK

OSMAN SONANT - AŞK VE YEMEK

SAYGIN SOYSAL - D.I.S.C.O

KOMEDİ YA DA KARA KOMEDİ DALINDA

YARDIMCI ROLDE YILIN EN BAŞARILI KADIN OYUNCUSU ADAYLARI

AYŞENİL ŞAMLIOĞLU - GELİN TAKIMI 2

BİLGE ŞEN - PARÇALI YILLAR

DENİZ TÜRKALİ - GÜNDÜZ APOLLON GECE ATHENA

DUYGU KARACA - PERDE

İPEK TÜRKTAN - PERDE

KOMEDİ YA DA KARA KOMEDİ DALINDA

YILIN EN BAŞARILI ERKEK OYUNCUSU ADAYLARI

ALPER KUL - CAM SEHPA

CEM ZEYNEL KILIÇ - PERDE

FEYYAZ YİĞİT - YAN YANA

GÜVEN KIRAÇ - KARDEŞLER ARAŞTIRMA

YETKİN DİKİNCİLER - PARÇALI YILLAR

KOMEDİ YA DA KARA KOMEDİ DALINDA

YILIN EN BAŞARILI KADIN OYUNCUSU ADAYLARI

ALGI EKE - CAM SEHPA

ECEM ERKEK - GELİN TAKIMI 2

EZGİ ÇELİK - GÜNDÜZ APOLLON GECE ATHENA

HANDE DOĞANDEMİR - AŞK VE YEMEK

TÜLİN ÖZEN - PERDE

ÖZEL ÖDÜLLER:

EKREM BORA YILIN EN İYİ ÇIKIŞ YAPAN OYUNCU ÖDÜLÜ

MERVE ASYA ÖZGÜR - O DA BİR ŞEY Mİ

SEÇİCİ KURUL ÖZEL ÖDÜLÜ

ÖZGÜ NAMAL - SARI ZARFLAR

TANSU BİÇER - SARI ZARFLAR

ONUR ÖDÜLÜ

SUZAN AVCI

SALİH GÜNEY

TİYATRO ÖDÜLLERİ ADAYLARI:

TİYATRO SEÇİCİ KURULU: Seçici Kurul Başkanı: Harika Uygur

Aslıhan Sunal, Barış Celiloğlu, Elçin Hanbay Kaya, Ersin Umulu, Esra Even, Erkul Yazgan, Özlem Saraç, Refika Sezik, Şencan Güleryüz, Tijen Savaşkan

YARDIMCI ROLDE YILIN EN BAŞARILI ERKEK OYUNCUSU ADAYLARI

BARKIN SARP - EN SEVDİĞİNDEN BAŞLA

ERAY KARADENİZ - ANNEMİN CENAZESİ: TİYATRO OYUNU

İLYAS ÖZÇAKIR - KISIK ATEŞTE DÜDÜKLÜ TENCERE

SEZER ARIÇAY - PALAMUT ZAMANI

UFUK TEVGE - BABA

YARDIMCI ROLDE YILIN EN BAŞARILI KADIN OYUNCUSU ADAYLARI

ALİNA BOZ - PALAMUT ZAMANI

CEREN NARİNOĞLU - SADAKAT

DOĞA YİGİT - VANYA DAYI

EYLEM KAÇALİN - ŞÜPHE

JANSET PAÇAL - ANNEMİN CENAZESİ: TİYATRO OYUNU

YILIN EN BAŞARILI ERKEK OYUNCUSU ADAYLARI

ALİ HAYDAR ÇATALTEPE - TIRTIL GPT 148

ERAY CEZAYİRLİOĞLU - SADAKAT

HAKAN EMRE ÜNAL - EN SEVDİĞİNDEN BAŞLA

MEHMET BERKAY BAYGIN - TEVAFUK

MERİÇ TANER KADIOĞLU - LIE LOW

YILIN EN BAŞARILI KADIN OYUNCUSU ADAYLARI

AYDA AKSEL - PALAMUT ZAMANI

DİLA YAĞCI - ANNEMİN CENAZESİ: TİYATRO OYUNU

DİLARA VURAL - TIRTIL GPT 148

ESRA AKBAŞ - SADAKAT

NEZAKET ERDEN - EN SEVDİĞİNDEN BAŞLA

KOMEDİ, KARA KOMEDİ, MÜZİKLİ OYUN YA DA MÜZİKAL DALINDA YARDIMCI ROLDE YILIN EN BAŞARILI ERKEK OYUNCUSU ADAYLARI

BERK YAYGIN - JAN DARK’IN ÖTEKİ ÖLÜMÜ

CAN ESMERAY - ÇİRKİN

DENİZ ÖZMEN - JAN DARK’IN ÖTEKİ ÖLÜMÜ

FAZIL AKSAKAL - BÜYÜK ROMULUS

TARIK KÖKSAL - YOLDAN ÇIKAN OYUN

KOMEDİ, KARA KOMEDİ, MÜZİKLİ OYUN YA DA MÜZİKAL DALINDA YARDIMCI ROLDE YILIN EN BAŞARILI KADIN OYUNCUSU ADAYLARI

AYŞEGÜL ERKUTAY - BÜYÜK ROMULUS

ÇAĞIL TEKTEN - GERGEDANLAR

ESRA KIZILDOĞAN - GONZAGO’NUN ÖLDÜRÜLÜŞÜ

İLKİN TÜFEKÇİ - ÇİRKİN

SELEN NUR SARIYAR - YOLDAN ÇIKAN OYUN

KOMEDİ, KARA KOMEDİ, MÜZİKLİ OYUN YA DA MÜZİKAL DALINDA YILIN EN BAŞARILI ERKEK OYUNCUSU ADAYLARI

BARIŞ YILDIZ - GONZAGO’NUN ÖLDÜRÜLÜŞÜ

CAN YILMAZ - MUALLAK

ERDEM AKAKÇE - ŞEBBAZ

FATİH KOYUNOĞLU - ŞEBBAZ

SEMİH ERTÜRK - TAC’IN NÖBETÇİLERİ

KOMEDİ, KARA KOMEDİ, MÜZİKLİ OYUN YA DA MÜZİKAL DALINDA YILIN EN BAŞARILI KADIN OYUNCUSU ADAYLARI

AYBANU AYKUT - BOBİK NEREDE?

BEGÜM ATAK - MUALLAK

PELİN ABAY - JAN DARK’IN ÖTEKİ ÖLÜMÜ

SONGÜL BOZTEPE - OLGA, MAŞA, İRİNA YİNE ÜÇ KIZ KARDEŞ

ŞEBNEM SÖNMEZ - BULAŞIKÇILAR

ÖZEL ÖDÜLLER:

SEÇİCİ KURUL TEK KİŞİLİK PERFORMANS ÖDÜLÜ

GÜL DOĞA SELVİ - AŞAĞIDAKİ PENCERE

ONUR ÜNSAL - BİR KADININ KAVGALARI VE DÖNÜŞÜMLERİ

HDI SİGORTA ÖZEL ÖDÜLÜ

MONOLOGLAR MÜZESİ

ÇOLPAN İLHAN SANATA DEĞER KATAN KADINLAR ÖDÜLÜ

SUNA KESKİN

ONUR ÖDÜLÜ

YILDIZ KÜLTÜR

Yönetmenliğini Serdar Biliş’in üstlendiği, Demet Evgâr’la birlikte Tilbe Saran, Necip Memili, Bora Akkaş, İdil Sivritepe, Bedir Bedir ve Atılgan Gümüş gibi güçlü isimlerle zenginleşen oyuncu kadrosuna sahip ‘Afife’, kadının sahnede var olma mücadelesini çağdaş bir yorumla anlatıyor. Afife Jale’yi merkeze alan ve izleyiciyi geçmişle bugün arasında bir yolculuğa çıkaran bu etkileyici yapım, 25 Eylül’de Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde yeniden tiyatroseverlerle buluşuyor.

Zorlu PSM ve Afife Tiyatro’nun ortak yapımı olan, proje tasarımını Serdar Biliş ve Demet Evgar’ın gerçekleştirdiği ‘Afife’, yeni sezonda da seyirciyle buluşmaya hazırlanıyor. Kadının sahnede var olma mücadelesini çağdaş bir yorumla ele alan oyun, 25 Eylül’de Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde yeniden izleyicinin karşısına çıkacak.

Demet Evgar’la birlikte Tilbe Saran, Necip Memili, Bora Akkaş, İdil Sivritepe, Bedir Bedir ve Atılgan Gümüş gibi güçlü isimlerle zenginleşen oyuncu kadrosuyla ‘Afife’, Afife Jale’nin izinden seyircileri geçmişle bugün arasında bir yolculuğa çıkarıyor. Müziklerini Tuluğ Tırpan’ın bestelediği ve canlı orkestra eşliğinde sahnelenen yapımın şarkılarından biri ise Sezen Aksu tarafından bu proje için özel olarak yazıldı.

Kuşaklara İlham Olan Ödüllü Bir Direniş Hikayesi

Kuşaklar boyunca tiyatroculara ve kadınlara ilham olmuş Afife’nin hikayesi, işgal altındaki İstanbul’da çok kültürlü bir tiyatro kumpanyasının sahne arkasında şekilleniyor. Kadının sahnedeki görünürlüğüne engel koyan düzene karşı bir başkaldırı olarak kurgulanan bu güçlü yapım, Afife Jale’nin sahnede olma arzusunu ve cesur direnişini bugünün izleyicisine aktarıyor.

Türk tiyatrosunun en prestijli ödüllerinden biri olan Afife Jale Tiyatro Ödülleri’nde Haldun Dormen Özel Ödülü’ne layık görülen ‘Afife’, güçlü oyuncu kadrosu, etkileyici rejisi ve sahnede yarattığı duygusal derinlikle tiyatro dünyasında yankı uyandırmaya devam ediyor. Sahnelenen her temsilinde ayakta alkışlanan yapım, 25 Eylül’de Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde izleyiciyle buluşacak ve yeni sezonda da Zorlu PSM’de sahnelenmeye devam edecek.

Kapı açılış: 20.00

Afife: 20.30

‘Afife’nin 25 Eylül tarihli temsilin sınırlı sayıdaki biletleri passo.com.tr üzerinden satışta.