Lansman boyunca projeye eşlik eden görsel dünya ve yaratım sürecine dair detaylar paylaşılırken, Beren de projenin ilham kaynaklarını konuklarla paylaştı. Davetliler, Exuberance’ın yaratıcı dünyasına ve sanatçının müzikal yolculuğuna yakından tanıklık etti.

Sinematik prodüksiyonu ve duygusal anlatımıyla dikkat çeken Exuberance, Beren’i global pop sahnesinde yeni ve cesur bir ses olarak konumlandırıyor. Ortak yapımcılığını Kenan Doğulu’nun üstlendiği projenin miksleri Grammy ödüllü mühendis Brendan Morawski tarafından gerçekleştirilirken, bas gitarda Michael League yer alıyor. Canlı stüdyo kayıtlarıyla şekillenen çok katmanlı müzikal yapısı, Exuberance’ın güçlü ve özgün karakterini ortaya koyuyor.

Akra Antalya’da düzenlenen Akra Caz Festivali’nin açılış konserinde sahneye çıkan Kenan Doğulu, Türkiye’nin önde gelen caz müzisyenleriyle birlikte hazırladığı “İhtimaller” projesini festival izleyicileriyle buluşturdu. Doğulu’nun sevilen şarkıları, cazın dokunuşlarıyla yeniden yorumlandı. Rus saksofon sanatçısı Igor Butman, “Laverne Walk” adlı eserde sahneye konuk oldu.

Akra Caz Festivali’nin ardından İstanbul’da Swissotel The Bosphorus’ta gerçekleşen özel konserde sahne alan Doğulu, “İhtimaller” projesini bu kez İstanbullu müzikseverlerle buluşturdu. Yaz akşamının enerjisini sahneye taşıyan Doğulu, güçlü performansı ve repertuarıyla izleyicilere keyifli anlar yaşattı.

Kenan Doğulu’ya sahnede piyanoda Ercüment Orkut, kontrbasta Ozan Musluoğlu, davulda Ferit Odman ve Mehmet İkiz, trompette Şenova Ülker, trombonda Bulut Gülen, saksofonda Engin Recepoğulları ve elektro gitarda Sarp Maden eşlik etti. Türkiye caz sahnesinin önde gelen isimlerinden oluşan ekip, “İhtimaller” projesinin ruhunu sahneye taşıdı.

NATASA THEODORIDOU’NUN HARBİYE KONSERİNDE, YALIN İLE ETKİLEYİCİ DÜET

Yunan müziğinin güçlü sesi Natasa Theodoridou, 7 Haziran gecesi Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu’nda müzikseverlerle buluştu. Sanatçıya gecenin sürpriz konuğu olarak Türk müziğinin sevilen ismi Yalın eşlik ederken, iki sanatçının aynı sahnede gerçekleştirdiği performans izleyicileri büyüledi.

Yunanistan’ın en başarılı ve en sevilen sanatçıları arasında yer alan Natasa Theodoridou, Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu’ndaki ilk konseriyle hayranlarına unutulmaz bir gece yaşattı. Sinkron organizasyonuyla düzenlenen, biletleri günler öncesinden tükenen konser, sanatçının güçlü yorumunu, duygusal repertuvarını ve sahne enerjisini Türk dinleyicilerle buluşturdu.

Natasa, konser repertuvarında “Feggari”, “Den Thelo Tetious Filous” ve “Kokkini Grammi” gibi hit parçalarının yanı sıra otuz yıllık kariyerine damga vuran, en sevilen şarkılarına yer verdi. Açıkhava Tiyatrosu’nu dolduran müzikseverler, sanatçının eserlerine gece boyunca eşlik ederek konserin coşkusunu paylaştı. Natasa Theodoridou’nun Harbiye'deki ilk performansını izlemeye gelenler arasında Demet Sabancı Çetindoğan, Leyla Alaton, Siren Ertan, Serdar Bilgili ve Saffet Emre Tonguç gibi isimler yer aldı.

Yalın sürprizi büyük heyecan yarattı

Konserin en dikkat çekici anlarından biri Türk müziğinin sevilen sanatçısı Yalın’ın, Theodoridou'ya eşlik etmesiydi. Natasa, Yalın’ı “Türkiye’nin çok büyük ve güçlü sesi, benim de çok kıymetli dostum” sözleriyle anons ederek sahneye davet etti. “Keşke” (Skepsou) adlı şarkıyı Türkçe ve Yunanca beraber seslendiren ikiliye, Harbiye’yi dolduran coşkulu seyirci eşlik etti. Yalın, “İki yılın ardından yeniden aynı sahnede Natasa ile buluşmak benim için de bir onur” sözleriyle duygularını ifade etti. İkilinin muhteşem performansının ardından dinmeyen alkışlar üzerine Yalın sahnede “Sonsuz Ol” şarkısını da seslendirdi. Yalın’ın şarkısına, açık havayı dolduran yaklaşık beş bin kişi eşlik etti. İki sanatçının aynı sahnede ikinci kez buluşması, Türkiye ve Yunanistan arasındaki ortak kültürel bağların ve müziğin evrensel gücünün etkileyici bir yansıması olarak öne çıktı.

Harbiye sahnesinden, Türkiye’deki hayranlarına seslendi

Harbiye’deki ilk performansını sergileyen başarılı sanatçı Natasa Theodoridou, İstanbul’da kendisini büyük bir ilgiyle karşılayan Türk dinleyicilerine şöyle seslendi: “Sevgili dostlarım, hepinize iyi geceler diliyorum. Sizin sevginiz olmadan bu gece gerçekleşemezdi.”

Müziğin sınırları aşan birleştirici gücünü bir kez daha ortaya koyan gece hem Natasa Theodoridou’nun hem de Yalın’ın hayranları için hafızalarda yer edecek anlara sahne oldu. İstanbul’un kültür ve sanat takviminde öne çıkan etkinliklerden biri olarak değerlendirilen konser, izleyicilere uzun süre unutamayacakları bir yaz akşamı yaşattı. Konseri ayakta izleyen Harbiye seyircisi, birçok şarkıya dans ederek eşlik etti. Theodoridou, konserin sonunda Harbiye izleyicisine Türkçe “Sizi seviyorum” diyerek veda etti.

Türkiye’nin en köklü caz festivallerinden Akbank Caz Festivali, 36. yılında da “Şehrin Caz Hali”ni İstanbul’un kültür sanat ajandasına taşımaya devam ediyor. Cazın klasik mirasından çağdaş yorumlarına, doğaçlamadan elektronik ve türler arası seslere uzanan geniş programıyla festival, bu yıl da farklı coğrafyalardan müzisyenleri ve özel projeleri aynı sahnede buluşturacak.

Sanatı her disipliniyle destekleyen Akbank Sanat’ın BKM organizasyonuyla hayata geçirdiği festivalin açıklanan ilk isimleri arasında; 10 Grammy ödüllü trompet virtüözü Arturo Sandoval, saksafon virtüözü James Carter’ın organ dörtlüsüyle sahneye taşıdığı John Coltrane’in 100. yaşını kutlayan özel projesi “Coltrane: A Centennial Supreme” projesi, Chicago’nun deneysel yaratıcı müzik sahnesinden beslenen kozmopolit blues yaklaşımıyla çok yönlü besteci ve kornetçi Ben LaMar Gay ve vokal cazın sınırlarını yeniden çizen Grammy ödüllü besteci ve piyanist Nicole Zuraitis yer alıyor.

Festivalde ayrıca Güney Londra caz sahnesinin önde gelen yaratıcı figürlerinden biri olan Joe Armon-Jones, toplumsal meseleleri caz, spoken word ve multidisipliner üretimlerle buluşturan Samora Pinderhughes’un Elliott Skinner, Joshua Crumbly, Jonathan Pinson ve kardeşi Elena Pinderhughes ile sahne aldığı beşlisi, güçlü ve sinematik performanslarıyla tanınan Londra merkezli topluluk Kinkajous, caz, geleneksel Akdeniz müzikleri ve klasik müziği çağdaş bir estetikte buluşturan üç virtüözden oluşan L’Antidote ve vibrafondaki yenilikçi yaklaşımıyla yeni kuşağın en dikkat çekici isimlerinden Sasha Berliner dinleyiciyle buluşacak.

Akbank Caz Festivali, bu yıl Zorlu PSM ile ilk kez gerçekleştireceği iş birliği kapsamında; pan-Arap köklerini elektronik müzik, soul ve şiirsel sözlerle harmanlayan kült müzisyen Yasmine Hamdan’ı ağırlayacak. Programın öne çıkan diğer konukları arasında, Hindistan Başkonsolosluğu’nun desteğiyle gerçekleşecek konseriyle; caz, elektronik müzik ve Hint klasik müzik gelenekleri arasında kurduğu köprüyle çağdaş İngiltere cazının en özgün isimlerinden Sarathy Korwar Drum Ensemble ve British Council desteğiyle sahne alacak, İngilitere caz ve elektronik müzik sahnesinin yükselen isimlerinden davulcu, prodüktör ve besteci Momoko Gill de yer alıyor.

Önümüzdeki aylarda açıklanacak yeni isimlerle birlikte zenginleşecek 36. Akbank Caz Festivali programı, 26 Eylül – 11 Ekim 2026 tarihleri arasında İstanbul’un farklı lokasyonlarına yayılacak. Biletix üzerinden satışa açılan festival biletlerinde Wings’e özel %15 indirim ayrıcalığı da yer alıyor.

AÇIKLANAN PROGRAM

Joe Armon-Jones

26 Eylül 2026 // Frankhan Selectist

Güney Londralı klavyeci, prodüktör, besteci ve grup lideri Joe Armon-Jones, Ezra Collective grubunun kurucu üyelerinden ve caz eğitim programı Tomorrow’s Warriors’ın mezunlarından biri. İcrası ve doğaçlama yeteneği ile farklı türlerde birçok projede aranan bir figür hâline geldi. Gilles Peterson’ın plak şirketi Brownswood Recordings etiketiyle yayımladığı iki albümün ardından 2021’de kendi plak şirketi Aquarii Records’ı kuran Armon-Jones, dubstep öncüsü Mala ve uzun soluklu yaratıcı ortağı Maxwell Owin ile kulüp odaklı iş birliklerine imza attı. Müzisyenin bugüne kadarki en büyük yaratıcı açılımı ise 2025’te yayımlanan iki albümden oluşan All The Quiet ile oldu. Kavramsal olarak birbirine bağlı olsa da farklı karakterler taşıyan bu iki albümde müzikal evrenini yeni ses ve ifade biçimlerine doğru genişletirken kendisine Asheber, Greentea Peng, Wu Lu, Hak Baker ve Yazmin Lacey gibi konuklar eşlik etti. Joe Armon-Jones, 36. Akbank Caz Festivali kapsamında 26 Eylül’de Frankhan Selectist sahnesinde.

Momoko Gill

27 Eylül 2026 // Yeldeğirmeni Sanat Merkezi

Momoko Gill, Birleşik Krallık elektronik müzik ve caz sahnesinin gizli kalmış cevherlerinden. Kendi kendini yetiştirmiş bir davulcu, prodüktör, besteci ve vokalist olan Gill; bugüne dek Alabaster DePlume, Matthew Herbert, Coby Sey, Tirzah ve Nadeem Din-Gabisi ile yaptığı iş birliklerine kendine özgü dokunuşunu kattı. Davul setinin başında, klavyelerde ve mikrofon önünde geçen yoğun turne deneyimi bestecilik ve prodüksiyon içgüdülerini iyice keskinleştirdi. Şubat 2026’da Strut etiketiyle yayımlanan ilk solo albümü Momoko, taklitten bilinçli olarak uzak duran, müziğini geleneklerden çok sezgi ve ifade gücü üzerinden inşa eden bir besteci ve icracı olduğunun altını çizer nitelikte. Londra’da yaşayan müzisyenin ilk İstanbul konseri 36. Akbank Caz Festivali kapsamında British Council desteğiyle 27 Eylül’de Yeldeğirmeni Sanat Merkezi’nde gerçekleşecek.

Sarathy Korwar Drum Ensemble

29 Eylül 2026 // Salon İKSV

İngiltere caz sahnesinin en özgün ve en dikkat çekici seslerinden biri olarak öne çıkan Sarathy Korwar; bir davulcu, besteci, prodüktör ve grup lideri olarak üretimlerini sürdürüyor. Şarkıları cazı elektronik dokularla, Hindistan halk müziği ve klasik geleneklerle buluştururken odağına sömürgeci mirasla hesaplaşmayı, topluluk fikrini, ırkçılığı ve aşkınlık arayışını yerleştiriyor. Müzisyenin 2025 sonbaharında yayımlanan son albümü There Is Beauty, There Already küresel müzik basınından övgüler toplarken The Quietus dergisi değerlendirmesinde “Davulların bir yükseliş aracı olarak ulaşabileceği derinlikleri görünür kılıyor.” sözlerine yer vermişti. Sarathy Korwar Drum Ensemble, 36. Akbank Caz Festivali kapsamında, Hindistan Başkonsolosluğu’nun destekleriyle 29 Eylül’de Salon İKSV sahnesinde.

Sarathy Korwar: Davul, tabla, elektronikler

Magnus Mehta: Balofon, marimba, perküsyon

Donna Thomson: Davul, elektronikler

Prathap Ramchandran: Mridangam, ghatam, kanjira

Ben LaMar Gay

1 Ekim 2026 // Babylon

Ben LaMar Gay, müziğin sınırlarında dolaşan üretimiyle tanımlanması zor, kendine özgü bir besteci ve çok yönlü bir ses araştırmacısı. Chicago’nun güney yakasında büyüyen Gay, AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) çevresinde şekillenen yaratıcı müzik geleneği içinde yetişti; genç yaşta korneti merkezine alarak cazdan hip-hop’a uzanan geniş bir sahne ağı içinde dolaştı. Bir dönem Brezilya’da yaşadıktan sonra 2010’ların başında Chicago’ya dönen müzisyen, gözlerden uzak geçirdiği dönemin bir dökümü niteliğindeki Downtown Castles Can Never Block The Sun (2018) albümü ile dikkatleri üzerine çekti; ardından film müzikleri ve disiplinlerarası projelerle kapsamlı bir bestecilik pratiği geliştirdi. International Anthem etiketli son albümü Yowzers (2025) ile kozmopolit blues anlayışı eksenindeki çok katmanlı yaklaşımını yeni bir eşiğe taşıdı. 36. Akbank Caz Festivali kapsamında ilk İstanbul konserini verecek müzisyen, 1 Ekim akşamı Babylon’da.

Ben LaMar Gay: Kornet, vokal, synth

Edhino Gerber: Gitar

Matthew Davis: Tuba

Tommaso Moretti: Davul

James Carter Organ Quartet: Coltrane: A Centennial Supreme

3 Ekim 2026 // Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi

“‘Müzik ve hayat birbirinden ayrı değildir; büyüklerim bana müziğin bir kültür ve yaşam biçimi olduğunu öğretti.’” diyor Detroitli saksafon virtüözü James Carter. Billie Holiday ve Ella Fitzgerald kayıtlarıyla büyüyen, genç yaşta Wynton Marsalis’le aynı sahneyi paylaşan müzisyen; tenor, alto ve soprano saksafonlar arasında dolaşan yüksek enerjili müzik yaklaşımıyla kuşağının en karakteristik figürlerinden biri olarak anılıyor. Bugüne dek Blue Note, EmArcy, Atlantic gibi etiketlerle pek çok yayına imza atan James Carter, Coltrane: A Centennial Supreme turnesi kapsamında 3 Ekim’de Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi’nde vereceği konserle 36. Akbank Caz Festivali’ne konuk olacak. Coltrane’in doğumunun 100. yılını kutlama ruhuyla hayata geçen bu özel performansı şöyle özetliyor Carter: “Yalnızca Coltrane’in devasa müzikal mirasına değil; bu eserleri ortaya çıkaran ruha da odaklanmamız gerektiğini düşünüyorum. Bu grubun en büyük amacı da Coltrane’in mirasını selamlamak ve onun ruhuna bu performanslar aracılığıyla eşlik etmek.”

James Carter: Saksafon

Gerard Gibbs: Piyano

Hilliard Greene: Bas

Alex White: Davul

L’Antidote

4 Ekim 2026 // ARTER – Karbon

Güzellik dünyayı kurtarabilir mi? İşte Bijan Chemirani, Redi Hasa ve Rami Khalifé’yi L'Antidote olarak bir araya getiren şey tam da bu iddia: Günümüzün zehirlerine karşı müziğin iyileştirici gücünü ortaya koyan, nadir bir inceliğe sahip enstrümantal bir repertuvar yaratmak. Cazdan Akdeniz müziğine uzanan sularda dolaşmayı seven İranlı perküsyon ustası Bijan Chemirani; ritim bilgisini, güney İtalya’daki geleneksel müziğin yeniden canlanmasına yaptığı katkılarla tanınan Arnavut çellist Redi Hasa ile birleştiriyor. Üçlünün diğer üyesi Lübnanlı piyanist Rami Khalifé ise piyanosunun tuşlarında klasik müzik ile elektronik müzik arasındaki sınırları ustalıkla bulanıklaştırıyor. Bijan Chemirani, üçlünün kimyasını “L'Antidote, bizi yansıtan ve bireyselliklerimizin ötesinde bir araya getiren müziği çalmak için buluşabildiğimiz bir ada.” sözleriyle özetliyor. L’Antidote, 4 Ekim akşamı ARTER’in destekleriyle 36. Akbank Caz Festivali kapsamında ARTER sahnesinde olacak.

Bijan Chemirani: Perküsyon

Redi Hasa: Çello

Rami Khalife: Piyano

Arturo Sandoval

8 Ekim 2026 // Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi

Arturo Sandoval, caz tarihini şekillendiren figürlerden biri olarak Afro-Küba müziği, caz ve klasik müzik geleneklerini ustalıkla harmanlayan çok yönlü bir besteci ve icracı. Efsanevi trompetçi Dizzy Gillespie’nin öğrencisi olan Sandoval, kurucu üyeleri arasında yer aldığı Irakere grubu ile Küba müziğinin dönüşümünde belirleyici rol oynadı. 10 Grammy ödüllü müzisyen; trompet ve flugelhorn virtüözitesinin yanı sıra besteci ve aranjör kimliğiyle Stevie Wonder’dan Frank Sinatra’ya, Celia Cruz’dan Alicia Keys’e uzanan geniş bir yelpazede iş birlikleri gerçekleştirdi. Trompet konçertoları, senfonik orkestralar eşliğinde gerçekleştirdiği konserler ve sinema projeleri için ürettiği müziklerle disiplinlerarası bir bestecilik pratiği geliştirdi. London Evening Star tarafından “bir kuşakta yalnızca bir ya da iki kez karşımıza çıkan türden bir virtüöz” olarak tanımlanan Sandoval, 36. Akbank Caz Festivali kapsamında, 8 Ekim’de Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi’nde.

Arturo Sandoval: Trompet

Lisandro Pidre: Piyano

William Brahm: Gitar

Daniel Feldman: Davul

Maximilian Gerl: Bas

Michael Tucker: Saksafon

Samuel Torres: Perküsyon

Keith Fiala: Trompet

Larry Bustamante: Bariton saksafon

Sasha Berliner

8 Ekim 2026 // Borusan Müzik Evi

Los Angeles merkezli Sasha Berliner, JazzTimes tarafından “genç bir malet ustası” olarak tanımlanan, ödüllü bir vibrafoncu ve besteci. DownBeat Critics Poll’da “Yükselen Yıldız Vibrafoncu” kategorisinde birinciliğe yerleşen ve NPR Jazz Night in America’nın 2024 Youngbloods seçkisinde yer alan Berliner; yakın dönem projelerinde Christian McBride, Tyshawn Sorey, Marcus Gilmore, The HR Big Band ve Cécile McLorin Salvant gibi isimlerle sahneyi paylaştı. Aynı zamanda uluslararası turnelerini sürdürdüğü kendi beşlisiyle üretimlerine devam ediyor. 36. Akbank Caz Festivali kapsamında 8 Ekim’de Borusan Müzik Evi’nde sahne alacak olan Sasha Berliner, bugüne dek Juicy J, Flea ve The Free Nationals’ın da aralarında olduğu caz sahnesi dışındaki pek çok müzisyen ve grupla da kayıtlar gerçekleştirdi. Solo diskografisinde ise 2019-2025 aralığında yayımlanmış üç stüdyo albümü bulunuyor.

Sasha Berliner: Vibrafon

Rasmus Soerensen: Piyano, klavyeler

Jamie Peet: Davul

Nicole Zuraitis

10 Ekim 2026 // Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi

Besteci, piyanist, aranjör ve grup lideri Nicole Zuraitis, vokal cazın sınırlarını genişleten yaklaşımıyla türün bugün takip edilmesi gereken en üretken ve dikkat çekici isimlerinden biri. Christian McBride ile birlikte hayat verdiği How Love Begins (2023) albümü ile En İyi Caz Vokal Albümü Grammy’sini kazanan Zuraitis, bu ödüle albümün tamamını kendi yazıp düzenleyerek layık görülen ilk müzisyen oldu. İstanbul konserinde de kendisine eşlik edecek davulcu Dan Pugach ile birlikte imza attığı projeler ve Dolly Parton’ın “Jolene”i için yaptıkları yeni düzenleme “Little Fears”, onu çağdaş caz sahnesinin en tanınan isimlerinden biri hâline getirdi. Aktivist yönünü de müziğiyle paralel biçimde sürdüren Zuraitis’in 2025 tarihli konser albümü Live at Vic’s, özellikle düzenlemeleri aracılığıyla etrafındaki müzisyenlerin potansiyelini gözler önünü seren güçlü bir kayıt. New Yorklu müzisyen, 36. Akbank Caz Festivali kapsamında 10 Ekim’de Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi’nde.

Nicole Zuraitis: Piyano, vokal

Dan Pugach: Davul

Idan Morim: Gitar

Sam Weber: Bas

Yasmine Hamdan

10 Ekim 2026 // Zorlu PSM %100 Stüdyo

Pan-Arap köklerini, popu, şiirsel sözleri, elektronik müziği, soul’u ve gitar ağırlıklı melodileri zengin bir biçimde harmanlayan özgün bir müzikal geliştiren Yasmine Hamdan; müzik sahnesindeki ilk büyük çıkışını, 1990’ların sonunda Zeid Hamdan ile birlikte kurduğu Beyrut’un öncü indie electro ikilisi Soapkills ile yaptı. 2005’te Paris’e taşındıktan sonra Madonna’nın prodüktörü Mirwais ile Y.A.S. projesinde iş birliği yaptı ve 2009’da zarif olduğu kadar dans pistlerine de hitap eden Arabology albümünü yayımladı. O tarihten bu yana söz yazarı, şarkıcı ve prodüktör olarak uluslararası alanda üretimlerini sürdürdü. Bugüne dek Elia Suleiman ve Jim Jarmusch gibi yönetmenlerle de ortaklıklar kuran Hamdan, Lübnan’la olan bağlarını ve ülkenin yaşadıklarını merkezine alan üçüncü stüdyo albümü I Remember I Forget (بنسى وبتذكر)’ü 2025 sonbaharında yayımladı. Yasmine Hamdan, 36. Akbank Caz Festivali ve Zorlu PSM’nin ilk kez gerçekleşecek iş birliğiyle, 10 Ekim akşamı Zorlu PSM 100% Studio'da.

Yasmine Hamdan: Vokal

Cedric Le Roux: Gitar

Công Minh Phẩm: Klavye

Raphaël Seguinier: Davul

Samora Pinderhughes Quintet ft. Elena Pinderhughes

10 Ekim 2026 // Babylon

Besteci, piyanist, vokalist, sinemacı ve multidisipliner bir sanatçı olan Samora Pinderhughes, içtenlik ve özenle kurulmuş, çarpıcı derecede dürüst sözleri üst düzey müzisyenlikle bir araya getirmesiyle tanınıyor. Büyük resme odaklanabilen bir iş birlikçi olarak; Robert Glasper, Karriem Riggins ve Common ile August Greene çatısı altında kurduğu ortaklıkların yanı sıra Burniss Travis, Chief Xian aTunde Adjuah ve kız kardeşi, flütist Elena Pinderhughes gibi isimlerle birlikte çalıştı. Müziğini toplumsal meselelere temas etmek ve dönüşüm mücadelesi amacıyla kullanan Pinderhughes; Afrika diasporasında sözü, sesi ve imgeyi bu amaçlarla işleyen Siyah sürrealizm geleneği içinde üretiyor. Aktivist ve düşünür duruşunun yanı sıra üründen çok süreci önceleyen bir yaklaşımın savunucusu olan müzisyen; Elliott Skinner, Joshua Crumbly ve Jonathan Pinson’ın da yer aldığı beşlisi ve kardeşi Elena Pinderhughes eşliğinde 10 Ekim’de Babylon’da gerçekleşecek konserle 36. Akbank Caz Festivali’ne konuk oluyor.

Samora Pinderhughes: Piyano, vokal

Elena Pinderhughes: Flüt

Elliott Skinner: Gitar, vokal

Joshua Crumbly: Bas

Jonathan Pinson: Davul

Kinkajous (Live AV)

11 Ekim 2026 // ARTER – Karbon

Londra merkezli topluluk Kinkajous, güçlü ve sinematik performanslarıyla tanınıyor. Davulcu / prodüktör Benoît Parmentier ve saksafoncu Adrien Cau liderliğindeki grup, yıllar içinde kendine özgü ses dünyasını giderek rafine ederek samimiyet ile maksimalizmi eşit ölçüde araştıran, büyük sahneler için tasarlanmış etkileyici bir müzikal dil geliştirdi. Sürekli dönüşüm hâlindeki Kinkajous, bugün Londra merkezli multimedya sanatçısı Ke Peng (PK) ile birlikte geliştirdikleri sürükleyici bir ses ve ışık temelli AV performans deneyimi vadediyor. Bu ortaklık, geçtiğimiz kasım ayında EFG London Jazz Festival kapsamında Southbank Centre’da kapalı gişe bir prömiyer gerçekleştirdi. Kinkajous, 36. Akbank Caz Festivali kapsamında 11 Ekim’de ARTER sahnesinde olacak.

Benoît Parmentier: Davul

Adrien Cau: Saksafon

Jack Doherty: Klavye, synth

Andres Castellanos: Bas

Ke Peng: Görseller

GRAMMY ADAYI ESİN AYDINGÖZ YÖNETİMİNDE SENFONİ ORKESTRASI VE TUĞBA YURT’UN GÜÇLÜ YORUMUYLA SEZEN’E GİTMEYE HAZIR MISINIZ?!

Konuk sanatçı olarak başarılı ve yetenekli oyuncu Burcu Cavrar geceye özel performansıyla sahnede yer alırken, birbirinden sürpriz isimler de bu unutulmaz gecede izleyicilere eşlik edecek…

6 Haziran Cemil Topuzlu Harbiye Açıkhava Tiyatrosu Biletler Biletinial’da Satışta!

İlki 2024 yılında, ikincisi 2025 yılında seyircisiyle buluşup çok ilgi gören

“Senfoni Orkestrası Eşliğinde Zamansız Sezen Aksu Şarkıları” konser projesi bu yaz “Tuğba Bizi Sezen’e Götür! Senfonik Vol.3” başlığıyla yine yeni yeniden yolculuğuna devam ediyor: 6 Haziran akşamı Harbiye Açıkhava’da, güçlü yorumuyla bu sefer Tuğba Yurt bizi Sezen’e götürüyor!

GRAMMY ADAYI ŞEF

⁠Grammy adaylığı ve dünya çapında ses getiren Wednesday dizisinde yer alan bestesiyle tanınan genç müzisyen Esin Aydıngöz, bu özel projede 48 kişilik senfoni orkestrasını yönetmek için Amerika’dan İstanbul’a geliyor.

Sezen Aksu’nun hepimizin hayatına dokunmuş zamansız şarkılarının senfonik düzenlemeleri klasik müzik dünyasının başarılı aranjörü Deniz Güngören

Imzalı.

Guest sanatçıların da sahneye çıkarak renk katacakları “Tuğba Bizi Sezen’e Götür! Senfonik Vol.3” projesi özlenen Sezenli yıllara seyircisini götürürken aynı zamanda müziğin gücünü iyilikle buluşturuyor. TOÇEV aracılığıyla kız çocuklarının eğitimine, HAÇİKO iş birliğiyle de sokak hayvanlarının yaşam koşullarının iyileştirilmesine katkı sağlıyor.

Klasikle popu birleştiren proje; daha önce Senfonik Şebnem Ferah, Senfonik Divalar-Nilüfer, Senfonik Murathan Mungan Şarkıları, Hande Bizi Sezen’e Götür! Vol.1, Haydi Sezen’e Gidiyoruz! Vol.2 gibi çok ilgi gören senfonik projelere de imza atan Nurcan Karaca’ya ait.

Tuğba Bizi Sezen’e Götür! Senfonik projesi, Londra ve Berlin’de de seyircisiyle buluşarak uluslararası yolculuğunu sürdürecek.

Konserin biletleri sadece biletinial’da satışta

Tarih: 6 Haziran 2026, Cumartesi

Saat: 21.00

Mekân: Harbiye Cemil Topuzlu Açık Hava Tiyatrosu, İstanbul

Orijinal uluslararası cast kadrosu ve dünya turnesindeki prodüksiyonuyla İstanbul’a gelecek olan olan THE BODYGUARD, global sahne deneyimini tüm ihtişamı, enerjisi ve teatral gücüyle birebir yaşatacak. Çarpıcı sahne tasarımı, güçlü orkestrası ve dinamik koreografileriyle yapım, ilk andan itibaren izleyiciyi içine çekerek unutulmaz bir müzikal deneyim vadediyor.

Etkileyici hikâyesi ve müzik tarihine damga vurmuş ikonik şarkılarıyla THE BODYGUARD; izleyicileri derin duygularla örülü müzikal bir yolculuğa davet ediyor. Aşk, güven, şöhret ve tehlike arasında gidip gelen hikâye, temposunu hiç kaybetmeyen sürükleyici bir sahne anlatısına dönüşüyor.

MÜZİK TARİHİNİN EN İKONİK HİTLERİ SAHNEDE

THE BODYGUARD; “Queen of the Night”, “So Emotional”, “One Moment in Time”, “Saving All My Love”, “Run to You”, “I Have Nothing”, “Greatest Love Of All”, “Million Dollar Bill”, “I Wanna Dance With Somebody” ve “I Will Always Love You” gibi unutulmaz hitleri güçlü canlı performanslarla sahneye taşıyor.

SEZONUN EN ÇOK KONUŞULACAK SAHNE DENEYİMİ ZORLU PSM’DE

Eski bir Gizli Servis ajanı olan Frank Farmer, dünya yıldızı Rachel Marron’ı kimliği belirsiz bir saplantılı hayrandan korumakla görevlendirilir. Disiplinli, kontrollü ve mesafeli bir adam ile sahnelerin göz kamaştıran yıldızının yolları kesiştiğinde, hiçbir şey planlandığı gibi gitmez. Kontrolü elinde tutmaya alışkın bu iki karakter arasında beklenmedik bir bağ doğar: AŞK.

Whitney Houston ve Kevin Costner’ın başrollerini paylaştığı, Lawrence Kasdan imzalı 1992 yapımı Oscar adaylığı bulunan Warner Bros. filminden uyarlanan THE BODYGUARD; Thea Sharrock rejisi ve Oscar ödüllü Alex Dinelaris’in metniyle ilk kez Londra West End’deki Adelphi Theatre’da sahnelenmiş ve dört Olivier Ödülü’ne aday gösterilmiştir.

Bugüne kadar 15 ülkede ve ABD’de 45 şehirde 3.9 milyondan fazla izleyiciye ulaşan THE BODYGUARD; Hollanda, Almanya, Güney Kore, Kanada, İtalya, Avustralya, İspanya, Fransa, ABD, Avusturya ve Japonya gibi birçok ülkede sahnelendi.

THE BODYGUARD, 11–20 Eylül tarihleri arasında yalnızca 10 gün sürecek bu özel seri kapsamında Zorlu PSM’de sahnede olacak.

Sınırlı sayıdaki temsilleriyle sezonun en çok konuşulan ve en yoğun ilgi gören sahne deneyimlerinden biri olmaya hazırlanan bu görkemli prodüksiyonun biletleri şimdi satışta!

Türk pop müziğinin sevilen ismi Emre Altuğ’un “Hatemoğlu sunar: Bir Pop Masalı” projesi, izleyicileri Türk pop müziğinin yaklaşık 70 yıllık tarihine uzanan nostaljik ve eğlenceli bir zaman yolculuğuna çıkarmaya devam ediyor. 14 Mayıs akşamı Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde müzikseverlerle buluşmaya hazırlanan Altuğ, bu özel gecede Bak Bir Varmış Bir Yokmuş’tan Sessiz Gemi’ye, Kim Ne Derse Desin’den Senden Benden Bizden’e uzanan geniş repertuarıyla Türk pop müziğinin 70 yıllık tarihini 120 dakikalık bir anlatıya dönüştürerek izleyicilere benzersiz bir müzik deneyim sunmaya hazırlanıyor.

Alpay’dan Athena’ya, Nilüfer’den Ajda Pekkan’a Türk pop müziğinin yıldız isimlerinin hafızalara kazınmış şarkılarını seslendirecek olan Emre Altuğ’a sahnede 20 kişilik “big band” orkestrası ve 40 kişilik kadın korosu da eşlik ediyor. Emre Altuğ’un sahne enerjisi ve anlatımıyla hayat bulan Bir Pop Masalı, 14 Mayıs’ta Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde müzikseverlere eğlence, nostalji ve müzik dolu unutulmaz bir gece vaat ediyor.

Emre Altuğ’un 14 Mayıs’ta Zorlu PSM Turkcell Sahnesi’nde hayranlarına unutulmaz bir performans sunacağı Bir Pop Masalı konserinin sınırlı sayıdaki biletleri passo.com.tr’de satışta.

Hisar Okulları, 30. yılı kapsamında sanat ve eğitimi buluşturan özel bir konsere ev sahipliği yaptı. 29 Nisan 2026 Çarşamba akşamı düzenlenen etkinlikte, Hisar Genç Filarmoni Orkestrasında yer alan öğrenciler ve genç müzisyenler; sanatçı Demet Evgâr ve piyanist, besteci, orkestra şefi Tuluğ Tırpan ile aynı sahneyi paylaştı.

Akademik başarı sanatsal, kültürel etkinlikler ile destekleniyor

Kurulduğu günden bu yana eğitimi yalnızca akademik başarıyla sınırlamayan Hisar Okulları, öğrencilerin sanatsal, kültürel ve estetik gelişimini destekleyen bütüncül yaklaşımı ile öne çıkıyor. Yıl boyunca gerçekleştirilen konserler, performanslar ve disiplinlerarası etkinlikler, öğrencilerin sanatla erken yaşta ve sürdürülebilir bir bağ kurmasına olanak tanıyor.

Hisar Genç Filarmoni Orkestrası 5 yıl önce kuruldu

Bu yaklaşımın güçlü bir yansıması olarak 5 yıl önce kurulan Hisar Genç Filarmoni Orkestrası, yıllar içinde disiplinli çalışma, ortak üretim ve müzikal gelişim odağında şekillenen önemli bir sanat topluluğu haline geldi. Orkestrada yer alan öğrenciler, teknik becerilerini geliştirmenin yanı sıra birlikte üretmenin değerini, birbirini dinlemenin inceliğini ve ortak bir estetik hedef doğrultusunda ilerlemenin sorumluluğunu deneyimliyor.

Öğrenciler Demet Evgâr’a sahnede eşlik etti, seyircilerden büyük beğeni aldı

30. yıl kapsamında düzenlenen bu özel konserde öğrencilerden oluşan koro, Demet Evgâr’ın sahne performansına konser boyunca eşlik etti. Genç müzisyenlerin Evgâr ile birlikte sergilediği enerji ve uyum izleyicilerden büyük alkış aldı. Tuluğ Tırpan’ın müzikal yönetimiyle sahnelenen konser boyunca salonu dolduran seyirciler performansa yoğun ilgi gösterdi ve etkinlik büyük beğeni topladı.

Sanatın kuşaklar arası aktarımına güçlü bir örnek sunan bu buluşma, genç sanatçıların gelişim yolculuğunda ilham verici bir deneyim olarak öne çıktı. Hisar Okulları’nın eğitim yaklaşımını ve öğrencilerin sanatsal üretimlerini görünür kılan etkinlik, aynı zamanda kurumun 30 yıllık birikimini ve sanatla kurduğu güçlü bağı yansıtan anlamlı bir geceye dönüştü.

Hisar Okulları’nın eğitim yaklaşımını ve öğrencilerin sanatsal üretimlerini görünür kılan bu özel etkinlik, aynı zamanda kurumun 30 yıllık birikimini ve sanatla kurduğu güçlü bağı yansıtan anlamlı bir buluşma niteliği taşıyor.

Yaklaşık 30 yıla uzanan kariyeri boyunca sayısız hit parçaya imza atan Remos, İstanbul konserinde sevilen şarkılarından oluşan geniş repertuvarıyla sevenlerine müzik dolu bir gece yaşattı. 30 kişilik güçlü orkestrası eşliğinde sahne alan sanatçı hem Yunan müziğinin klasikleşmiş eserlerini hem de kendi hitlerini seslendirerek dinleyicilere müzik dolu anlar yaşattı. Sahne performansı, ışık tasarımı ve atmosferiyle konser, izleyicilerden tam not aldı.

Ela Na Me Teliosis şarkısıyla açılışını yaptığı konserde Remos, Ekripsa To Prosopo Mou ve Den Teliosa Me gibi bilindik şarkıları izleyicilerle birlikte söyledi. . Antonis Remos dostluk rüzgarları estirdiği konserinde; Türkçesi ‘Olmasa Mektubun’ Yunancası ‘Ola Se Thimizoun’ adlı şarkıyı ise iki dilde seslendirerek izleyicilere duygu dolu anlar yaşattı.

Sanat, iş ve cemiyet hayatının yoğun ilgi gösterdiği konserde, Antonis Remos’un sahnedeki etkileyici performansı uzun süre hafızalarda yer edecek. Müzik dolu bu gecede, farklı kuşaklardan dinleyiciler aynı duyguda buluştu.

İLK BÖLÜM KONUĞU "ÜMİT YILMAZ ENSEMBLE"

Programın merakla beklenen ilk bölümünde Ümit Yılmaz, usta müzisyenlerden oluşan “Ümit Yılmaz Ensemble” grubunu ağırladı. Yılmaz kendi bestelerinin yanı sıra modern dokunuşlarla Türk halk müziği,Anadolu’nun kadim ezgileri ve dünya müzikleriyle harmanlayarak izleyiciye zengin bir müzikal deneyim sundu. Programda Ümit Yılmaz’a piyanoda Ozan Sarıboğa, kontrbasta Sertaç Çiğdem, neyde Eyüpcan Açıkpazu, viyolonselde Murat Süngü, davulda Ömer Arslan ve perküsyonda Barış Cem Songur’dan oluşan “Ümit Yılmaz Ensemble” eşlik ediyor. Programın yönetmenliğini Gökhan Ateştürk üstlenirken işitsel dünyasına ses mühendisi Ertan Keser imza atıyor. Program, müziğin anlık ilhamla yeniden şekillendiği özgün yapısının yanı sıra, dikkat çekici bir sanat iş birliğiyle de öne çıkıyor. Milli İstihbarat Teşkilatı (MİT) Başkanı İbrahim Kalın’ın fotoğraf sanatı, programın görsel dünyasına ilham vererek projeye farklı bir estetik katman kazandırıyor.

“Ümit Yılmaz ile Doğaçlama”, yalnızca işitsel değil, görsel bir deneyim de sunuyor. İbrahim Kalın’ın kendi objektifinden çektiği fotoğraflardan oluşan özel seçki, programın daimi misafiri olarak doğaçlama performanslarına ilham veriyor. Ümit Yılmaz’ın uzun süredir müzik ve sanat yoldaşlığı yaptığı İbrahim Kalın, ilk kez bir televizyon programında fotoğraf çalışmalarına yer verilmesine izin verdi. Bu yönüyle program, müzik ve görsel sanatlar arasında güçlü bir bağ kuruyor.

DOĞAÇLAMANIN EN SAF HALİ

Programın merkezinde, önceden kurgulanmamış, tamamen anın ruhuna bırakılmış doğaçlama performanslar yer alıyor. Her bölümde farklı virtüözler ve solistlerin konuk olacağı yapım, samimi sohbetleri ve yüksek müzikal kalitesiyle dikkat çekiyor. Özetle bu programda müzik konuşuyor. Yeni projesi hakkında heyecanını paylaşan Ümit Yılmaz; "Müzik doğallığı sever. Biz de 'Ümit Yılmaz ile Doğaçlama'da notaların ve sözlerin en yalın, en samimi halini ekran başındaki dostlarımızla paylaşacağız" diyerek tüm sanatseverleri bu müzikal yolculuğa davet ediyor. 

 "Ümit Yılmaz ile Doğaçlama", notaların en samimi hali ve alanında başarılı sanatçı konuklarıyla her pazartesi 20.00’de TRT Müzik’te sanatseverlerle buluşmaya devam edecek. Programı kaçıranlar veya yeniden izlemek isteyenler için tekrar yayınları ise her perşembe 18.45’te ve her pazar 15.30’da müzikseverlerle olacak. 

“Sonunu Bilemedik”, Türk televizyonlarının fenomen yapımlarından biri olan “Kızılcık Şerbeti” dizisinde kullanılmasıyla birlikte adeta yeni bir boyut kazandı. Dizinin dramatik atmosferiyle bütünleşen şarkı, sahnelerin duygusal yoğunluğunu zirveye taşıyarak izleyicilerin hafızasında güçlü bir iz bıraktı.

Projenin başarısında güçlü bir yaratıcı kadronun imzası bulunuyor... Şarkının sözleri Ferhat Yasrin’e aitken, müziği Esad Fidan tarafından bestelendi. Düzenlemesi ise Mehmet Tan imzası taşıyan “Sonunu Bilemedik”, bu üçlü iş birliğinin uyumunu ve müzikal derinliğini dinleyiciye en etkili şekilde yansıtıyor.

Elif Akbaş’ın yeni şarkısı, aşkın karmaşıklığını ve belirsizliğini en saf haliyle yansıtarak dinleyicinin kalbine dokundu. Özellikle dizinin kırılma anlarında çalması, sahnelerin etkisini katbekat artırarak izleyicinin sahnelerle kurduğu bağı güçlendirdi.

Antalya’nın kent kültürüne sürdürülebilir bir değer katan Akra Caz Festivali,  dokuzuncu yılında Grammy ödüllü dört sanatçıyı da ağırlayacak. Festival; çağdaş cazla birlikte funk, rock, Latin, soul, pop ve dünya müziğini cazın zengin dokusuyla harmanlayan etkileyici performansların yanı sıra jam session, söyleşi ve masterclass çalışmalarına da ev sahipliği yapacak.

Kenan Doğulu, ülkemizin usta caz müzisyenleriyle birlikte hazırladığı, pop caz projesi “İhtimaller” ile 5 Haziran‘da festivalin açılışını yapacak.

Festival; 6 Haziran’da dünyaca ünlü saksafon sanatçısı, Rusya’nın caz elçisi Igor Butman, Moskova Caz Orkestrası ve Rus şarkıcı, besteci ve söz yazarı Sergey Mazayev, 10 Haziran’da cazın kraliçesi 5 Grammy ödüllü Dianne Reeves, 12 Haziran’da Grammy ve BRIT ödüllü soul ve R&B’nin dünyaca ünlü ismi Joss Stone, 13 Haziran’da “Sounds From The Ancestors” projesiyle caz efsanesi Grammy ödüllü saksafon ustası Kenny Garrett, 17 Haziran’da Afro-Küban ve Latin cazının dünyaca ünlü isimleri Grammy ödüllü bas gitarist, vokalist Richard Bona, piyanist ve vokalist Alfredo Rodriguez ile perküsyonist Michael Olivera’dan oluşan “Richard Bona & Alfredo Rodriguez Trio” ve 18 Haziran’da SU Trio, Leviers ve Mojo 5’in sahne alacağı “Akra Genç Caz” konseriyle devam edecek.

Festivalin kapanışı ise dünyaca ünlü piyanist ve besteci Fazıl Say’ın şarkılar ve caz uyarlamalarından oluşan özel repertuvarıyla 19 ve 20 Haziran’da gerçekleşecek. Bu konserlerde Fazıl Say’a flütte Aslıhan And Say, vokalde Seda Kırankaya ve perküsyonda Aykut Köselerli eşlik edecek.

Festivalin biletleri, 15 Nisan itibariyle yurt içinde ve yurt dışında Biletix gişelerinden ve biletix.com adresinden alınabilir.

ILS Vision ve TemaCC ortak organizasyonuyla 30 Mayıs 2026 akşamı Atatürk Olimpiyat Stadyumu’nda gerçekleşecek Kanye West performansının biletleri 9 Mart Pazartesi satışa çıkacak. Ön kayıt işlemleri Pazartesi gününe kadar yeistanbul.com üzerinden devam ederken, kayıt yaptıranlar biletlere öncelikli erişim hakkı kazanacak. 

"YE Live In Türkiye" ismiyle gerçekleşecek bu dev organizasyon, sadece bir konser değil, görsel ve işitsel bir sanat şöleni olarak hafızalara kazınacak.

 Bir Devrin Başlangıcı: Türkiye’de İlk Kez! 

Bugüne kadar sadece ekranlardan ve dijital platformlardan takip edilen efsanevi sahne performansı, ilk kez İstanbul’un büyüleyici atmosferinde canlı olarak izlenebilecek.

Atatürk Olimpiyat Stadyumu’nun devasa kapasitesiyle bütünleşecek olan bu gecede, yaklaşık 10 binlerce kişinin tek bir ağızdan YE hitlerine eşlik etmesi bekleniyor. Sahne tasarımı, ışık oyunları ve dev prodüksiyonuyla bu etkinlik, Türkiye tarihinin en büyük stadyum konserlerinden biri olmaya aday.

Kariyeri boyunca müziğin yanı sıra moda dünyasında da önemli projelere imza atan Kanye West, global kültürün en etkili figürlerinden biri olarak kabul ediliyor. Her yeni projesi dünya basınında geniş yankı uyandıran sanatçı, şimdi ise Türkiye’deki hayranlarıyla ilk kez aynı sahnede buluşmaya hazırlanıyor.

Seul'deki tarihi Gwanghwamun Meydanı'ndan canlı yayınlanacak bu özel performans, BTS'in heyecanla beklenen yeni albümü ARIRANG'ın dinleyicileriyle buluşmasını kutluyor. BTS üyeleri RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V ve Jung Kook, on yılın geri dönüşü için küresel sahnede yeniden bir araya geliyor.

BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG Hakkında

Format: Canlı Özel içerik

Yayın Tarihi: 21 Mart 2026 14:00 TSİ

Yönetmen: Hamish Hamilton 

Yürütücü Yapımcılar: HYBE, BIGHIT MUSIC, Guy Carrington, Garrett English ve Kevin Hermanson 

Yapım Şirketi: Done + Dusted

Yüzlerce mumun aydınlattığı gecede, Musicandle Concerts kuartetine Sertaç Çevikkol (fagot), Altuğ Tekin (korno), Senem Demircioğlu (mezzo soprano), İklim Tamkan (org), Irmak Tokgöz (perküsyon) ve ressam Umut Yılmaz konuk sanatçı olarak eşlik etti. İki yıl içinde yurt içinde ve yurt dışında 58 kapalı gişe konser gerçekleştiren Musicandle Concerts, mum ışığında klasik müzik konseptinin Türkiye’deki referans noktası olmayı sürdürüyor.

Musicandle Concerts, önümüzdeki dönemde de “Müziğin Aydınlığı, Işığın Sesi” başlığı altında izleyiciyle buluşmaya devam edecek.

İzmir Büyükşehir Belediyesi’ne bağlı Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi (AASSM) 14 Şubat Sevgililer Günü’nde özel bir konsere ev sahipliği yaptı. Şevval Sam, İbrahim Yazıcı’nın yönettiği Pera Filarmoni Orkestrası ile “Aşkı Bulacaksın” adlı senfonik konserle İzmirliler ile bir araya geldi. Şevval Sam, İzmir'de ilk defa gerçekleştirilen bu senfonik performans için özel bir repertuvar hazırlayarak seyircinin karşısına çıktı. Sahnedeki müzik performansının yanı sıra esprileriyle de dikkat çeken sanatçı, “Aşkı Bulacaksın”, “İzmı̇r'ı̇n Kavakları”, “Gelevera Deresi”, “Sevmek Zamanı”, “Yıldızların Altında” gibi sevilen şarkıların yanı sıra farklı kültürlerin ortak aşk şarkılarından oluşan muhteşem eserler seslendirdi.

“Küçükken orkestra yönetmek istemiştim”

Sanatçının farklı kültürlerden söylediği şarkılara İzmirliler hep beraber eşlik ederken konserde güzel sürprizler yaşandı. Sam’ın "Ben küçükken hep şef olmak, orkestra yönetmek istedim" sözleri üzerine, orkestrayı yöneten şef İbrahim Yazıcı  "Ben de çocukken hep şarkı söylemek istemiştim" dedi. Seyircilerin de isteği üzerine ikili rolleri değişti. Sam, eline bageti alarak orkestrayı yönetirken Yazıcı şarkı söyledi. 

İzmirlilerle beraber "Zeybek Havası" yoğun alkış aldı 

Yaklaşık iki saat süren konserin ikinci yarısında zeybek havası eşliğinde İzmir'in Kavakları şarkısını seyirci ile beraber söyleyen sanatçı, konserin sonunda İzmirlilerin arasında dolaşarak şarkı söylemeye devam etti. Etkinliğin son şarkısı olan "Yıldızların Altında" eserinde sanatseverler dansla şarkıya etti. 

Kenan Doğulu’nun ortak prodüksiyonunda hazırlanan ve Türkiye’de canlı olarak kaydedilen “CapitaliZoo”; modern elektronik altyapıyı koro dokuları, katmanlı vokaller ve Snarky Puppy grubundan Michael League’in güçlü bas gitar performansıyla bir araya getiriyor. Parça, bireyin kimliğini, içgüdülerini, toplumsal beklentilerle ve kapitalist düzenle şekillenen dünyada özünü yeniden sahiplenme cesaretine  dair kişisel ve güçlü bir anlatı kuruyor. 

Beren şarkıyı, “CapitaliZoo, dünyanın seni nasıl ehlileştirmeye çalıştığını fark etmekle ilgili. Hepimiz özgür, kendimizle barışık doğuyoruz. Sonrasında personalar yaratıp özümüzden uzaklaşıyoruz. Bu şarkı, içimizdeki çocuğun zekasına övgü ve hepimizin görünmez kafeslerine karşı benim isyanım.” sözleriyle anlatıyor.

Miksi Grammy ödüllü ses mühendisi Brendan Morawski tarafından yapılan şarkının klibinin yönetmen koltuğunda VMA ödüllü Ecem Lawton oturuyor. Marvin Brown’ın koreografisiyle hazırlanan klip, şarkının özgürlük ve içgüdü temalarını bedensel bir dile dönüştürüyor. Beren’in klipteki görünümleri, Super Bowl şovlarının stylisti Joey Thao imzası taşıyor. Mastering’ini dünyaca ünlü ses teknisyeni Dave Collins’in üstlendiği şarkının Dolby Atmos versiyonunu da ses mühendisi Erkan Adlin hazırladı. 

“CapitaliZoo”nun yer aldığı, Beren’in bu yıl içinde yayınlanması planlanan Exuberance adlı ilk EP’si, Anadolu ruhunu elektronik pop, R&B ve blues ile harmanlıyor. 

Yeni projesinde klibin anlatım gücüne özellikle önem verdiklerini söyleyen Tuğutlu, farklı duyguları bir arada yansıtmayı hedeflediklerini belirtti. “Klipte kadının delirmiş hâli de var; ağladığı, güldüğü, farklı yüzlerini görüyoruz. Oyunculuğun biraz daha ön planda olmasını istedik” diyen Tuğutlu, Türkçe sözlere sahip bir şarkının global ölçekte dikkat çekmesinin kendisi için çok kıymetli olduğunu vurguladı. Projenin başından itibaren evrensel bir bakış açısıyla hazırlandığını söyleyen sanatçı, yurt dışındaki dinleyiciye de ulaşmayı umut ettiklerini ifade etti.

Şarkının, eşinin yazdığı bir hikâyeden yola çıkarak ortaya çıkan bir karakterin iç dünyasını anlattığını dile getiren Tuğutlu, “Bu karakter benim de karanlık taraflarımı barındırıyor. Söyleyip de söyleyemedikleri var. Bir erkeğe karşı duyduğu imkânsız aşk ve kendi hayatında yaşadığı travmalar onu bir kırılma noktasına sürüklüyor” dedi. Şarkıda, melankolik şehir hayatının yarattığı yalnızlık, yabancılaşma ve belirsizlik hissinin yanı sıra bu duyguların insanın iç dünyasında yarattığı karmaşanın da işlendiğini belirtti. Maxi single’daki diğer şarkıların da birbirleriyle bağlantılı olduğunu belirten sanatçı, projede ayrıca bir akustik versiyonun da yer alacağını açıkladı.

Daha önce film ve dizilerde şarkı söyleyerek izleyicinin karşısına çıkan, farklı albüm projelerinde cover çalışmaları yapan Tuğutlu, elektronik müziğin kendisi için yeni bir alan olduğunu ifade etti. “Her tür müzik dinliyorum. Eşim ağırlıklı olarak tekno dinliyor. Onun cesaretlendirmesiyle bu projeye girdik. Eğer bir müzik çalışması yapacaksam farklı bir şey olsun istedim, biraz ters köşe yapmak istedim” dedi.

Maxi single’daki şarkıların seçiminde oğlu Evren Deniz’in etkili olduğunu söyleyen Tuğutlu, süreci şu sözlerle anlattı: “Oğlum şarkılar dinliyor. Babadan genetik bir aktarım olacak ki bu şarkıları çok seviyor. Biz onun kulağına çok güveniyoruz. Şarkıları ona dinlettiğimizde ‘güzel bir şarkı’ diyorsa, ‘bu iş yapar, bunu da koyalım’ diyoruz. Şarkılara böyle karar verdik. Şu an şarkıların sözlerini ezberlemiş durumda. Ben söylerken gördüğünde bayağı gurur duyuyor.”

“ÇOCUĞUMU KLİPTE OYNATMAK İSTEMİYORUM”

Klipte çocuğunun yer alıp almayacağı sorularına ise net bir yanıt veren Tuğutlu, “Çocuğumuzu oynatmak istemiyorum. Bu tercihi ona bırakmak istiyorum. Büyüdüğünde paylaşmak isterse paylaşsın. Böyle bir şeye zorlamak istemiyorum. Paylaşan insanlara da saygı duyuyorum. Ama sosyal medyayı kullanacak yaşa geldiğinde bu kararı bilinçli bir şekilde kendisi versin” ifadelerini kullandı.

BİZİM İÇİN HER GÜN SEVGİLİLER GÜNÜ

14 Şubat Sevgililer Günü planları sorulduğunda ise çiftin özel bir program yapmadığını belirten Tuğutlu, “Çok romantik bir çift değiliz. Birbirimizi çok iyi tanıyoruz, beklentimiz yok. Sürpriz ya da hediye beklemiyoruz. Birlikte çalışıyoruz, sürekli beraberiz ve bundan çok keyif alıyoruz. Özellikle çocuk olduktan sonra birlikte geçirilen zaman daha da değerli hâle geldi. Abartmıyoruz, bizim için her gün sevgililer günü” dedi.

İki efsane isim önce, Ajda’dan, çıktığı günden bu yana pop müzik listelerinin vazgeçilmezi haline gelen “Yakar Geçerim” isimli şarkısını seslendirdi. Enerjinin zirveye çıktığı bu dakikaların ardından muhteşem ikili, on yıllardır herkesin ezbere bildiği “Kimler Geldi Kimler Geçti”yi söyledi. Konser alanını dolduran binlerce kişinin, nakaratı var gücüyle defalarca tekrarladığı büyülü anlar geceye damga vurdu. 

Ajda Pekkan’ı sahnesinde ağırlayan Tarkan, ikilinin performansı sonrasında, “Bu sahneyi onurlandırdın. Birilerini mutlu ettin. Süperstarımız burada, bir coşsun ortalık” diyerek alkışları zirveye taşıdı. “Bir tane Ajda Pekkan’ımız var, bir tane daha gelmez. Yanımda bir efsane duruyor” sözleriyle Süperstar’a teşekkür etti. 

“Biz kalplerimizde buluşuyoruz”

Konser boyunca sevenleriyle sık sık sohbet eden Tarkan, “Aşkta birleşelim” dedi; “Bizi kutuplaştırmaya, birbirimizden ayırmaya gerek yok değil mi? Biz zaten burada buluşuyoruz” diyerek kalbine işaret etti. “Ne mutlu biraz buna vesile olabildiysem bu gece” sözleriyle dinleyicilere duygusal anlar yaşattı.

Torpilli “Kuzu Kuzu”

“Kuzu Kuzu” sonrası bitmeyen alkışlara kayıtsız kalamayan Megastar, “25 yıldır ‘bir daha’ diyorsunuz, bıkmadınız mı bu danstan?” diyerek şarkıyı bu kez akustik olarak tekrar seslendirdi ve esprili bir dille “Bugün torpilli Kuzu Kuzu oldu” ifadelerini kullandı.

“53 yaşında bu nasıl enerji” sözlerine sahneden yanıt verdi

Yüksek enerjisine dair çıkan haberlere de sahneden yanıt veren Tarkan, “53 yaşında bu nasıl enerji diyorlar. Sizlerden aldığım enerjiyi, sizlere geri veriyorum. Kendime ‘maşallah’ diyorum” sözleriyle kalabalığı bir kez daha coşturdu.  

Her gece bir ünlüler geçidi

Binlerce kişiyle birlikte şarkılara büyük bir heyecanla eşlik eden Meltem Cumbul, Çağla Şikel, Büşra Develi ve Songül Öden de bu gece Tarkan’ı dinlemeye gelen ünlü isimler arasındaydı. 

Gelecek hafta son iki konser ile coşku sürüyor!

Uzun bir süre Türkiye’deki salon konserlerine ara veren Tarkan, büyük hasreti bitiren konser serisine devam ediyor. Tarkan fırtınası, büyük talep üzerine konser serisine eklenen iki yeni tarihle, 3 ve 4 Şubat’ta da sürecek.

Projenin sahne tasarımını Can Besbelli üstlenirken, Tarkan’a sahnede eşlik eden orkestra; elektrik gitarda Can Şengün, bas gitarda Alp Ersönmez, davulda Volkan Öktem, akustik gitarda Ayhan Günyıl ile Ateş Berker Öngören, klavyede Serhat Ersöz ve Matthew Erdem, klarnette Göksun Çavdar, udda Özdemir Güz ve vokallerde Faruk Emre Kürklüoğlu ile Ozan Öztürk’ten oluşuyor; organizasyon süreci ise Hitt Prodüksiyon tarafından yürütülüyor.

Bu kez Türk müziğinin yıldızı Sibel Can ve komedinin ustası Ata Demirer Tarkan’a eşlik etti. Dans, kahkaha, müzik ve eğlencenin sahneyi doldurduğu dakikalarda, bu tarihi ana tanıklık eden seyirciler adeta coşku seli yaşadı. Alkışlar bir an bile dinmedi; telefonlar hiç inmedi! 

Tarkan konserine yıldızlar geçidi yaşandı! 

Sibel Can’ın sevilen şarkısı “Çakmak Çakmak”ı, muhteşem danslar eşliğinde sahnede bir arada seslendiren Tarkan ve Can, seyircilerce dakikalarca alkışlandı. Bu keyifli dakikaların ardından megastar locada oturan Ata Demirer’e seslenerek, “Orada oturmakla olmaz” sözleriyle ünlü komedyeni sahneye çağırdı.

“Biraz alaturkaya ne dersiniz” dedi, konuklarıyla musiki söyledi

Megastar, en sevilen şarkılarından “Gül Döktüm Yollarına”yı söylerken ona, kendine has yorumuyla Ata Demirer ve sıcacık enerjisiyle Sibel Can da eşlik etti. Muhteşem gece, üç yıldızın hep birlikte “Zeytin Gözlüm, Sana Meylim Nedendir" ve “Akşam Oldu Hüzünlendim Ben Yine” yorumuyla devam etti. 

Sibel Can, binlerce kişinin duygularına tercüman oldu

Demirer “Benim için büyük onur; bir tane Tarkan’ımız var. Gel der geliriz!” sözleriyle dinleyicileri güldürürken, Sibel Can, “Şu anda o kadar iyiyim ki ömrüm boyunca bu kadar iyi hissetmemiştim kendimi” diyerek adeta binlerce dinleyicinin duygularına tercüman oldu. 

Sanat ve cemiyet hayatının ünlü isimleri de konserde buluştu

Tanıdık simalar da her konser olduğu gibi bu unutulmaz gece için yerini almıştı. Gece boyu şarkılara büyük bir heyecanla eşlik eden dinleyiciler arasında, Selami Şahin, Şevval Sam, Zerrin Tekindor, Erkan Kolçak Köstendil, Melike Şahin, Cansu Tosun, Kaan Urgancıoğlu, Pınar Deniz, Kaan Yıldırım, Fadik Sevin Atasoy, Beril Pozam, Ersin Arıcı ve Tolga Sarıtaş gibi sanat ve cemiyet hayatının ünlü isimleri de vardı. 

Megastar tişörtleriyle de sosyal medyayı fethetti!

İlk günden beri sosyal medyada, sohbetlerde, ekranlarda herkes onu konuşuyor! Tüm Türkiye’nin gündemine oturan konser serisi devam ederken, geçtiğimiz günlerde Megastar’ın “Ölürüm Sana”, “Sen Başkasın”, “Kuzu Kuzu” gibi efsaneleşmiş şarkılarının sözlerini üzerinde taşıyan tişörtlerini giydiği paylaşımların ardından, sevenleri de aynı tişörtlerle konsere gelerek, gün boyu paylaşımlarını sürdürüyor. 

Tarkan hasretini bitiren konserlere iki yeni tarih daha eklendi!

Uzun bir süre Türkiye’deki salon konserlerine ara veren Tarkan, büyük hasreti bitiren konser serisine devam ediyor. Tarkan fırtınası, 30 ve 31 Ocak tarihlerinde sürecek ve tamamlanacaktı. Ancak büyük talep üzerine, 3 ve 4 Şubat’ta megastar iki konser daha vereceğini açıkladı. Biletler yine satışa çıktığı gibi tükendi!

Projenin sahne tasarımını Can Besbelli üstlenirken, Tarkan’a sahnede eşlik eden orkestra; elektrik gitarda Can Şengün, bas gitarda Alp Ersönmez, davulda Volkan Öktem, akustik gitarda Ayhan Günyıl ile Ateş Berker Öngören, klavyede Serhat Ersöz ve Matthew Erdem, klarnette Göksun Çavdar, udda Özdemir Güz ve vokallerde Faruk Emre Kürklüoğlu ile Ozan Öztürk’ten oluşuyor; organizasyon süreci ise Hitt Prodüksiyon tarafından yürütülüyor.