Dicle’nin kaçırılması karşısında, aracının lastikleri kurşunlandığı için çaresiz kalan Erkan’ın tek umudu, Ali’nin külüstürüyle Dicle’nin izini sürmektir. Ali’nin bölgeyi iyi tanıması, Dicle’ye ulaşabilmeleri için en büyük avantajları olur. Kaçırıldığı kişilerce kendisini bekleyen tehlikeyi sezen Dicle ise kurtulmak için kendi yolunu bulmaya çalışır. Nihayet kaçmayı başarsa da kendisini kaçıranların yüzlerini maskeleri nedeniyle görememiştir. Ancak kaçarken bıraktığı bir iz, onlardan birini tanımasını sağlayacaktır.

Dicle’nin kaçırılması ve bu olayın ardındaki neden, Erkan’la ilişkisinde büyük bir krize yol açar. Erkan’ın Dicle’nin yeni hayatıyla ilgili sarf ettiği bir söz, Dicle’yi derinden yaralar. Yaşananları uzun uzun düşünen Dicle, sonunda ikisinin de iyiliği için çok zor bir karar almaya ve bunu hayata geçirmeye kalkışır.

Öte yandan Derya, hafızasında kaybolan anılara dair bölük pörçük parçalar hatırlamaya başlar. Ancak bu parçaları bir araya getirip anlamlandırmakta zorlanır. Derya’nın yaşadığı bu değişimin farkında olan Ali ise kimliğini açığa çıkarmadan ona yardımcı olmaya çalışır.

Dicle’nin kalbini kırdığını anlayan Erkan, hatasını telafi etmek ve onun güvenini yeniden kazanmak için kendisine hiç uygun olmayan bir hayatın içine kararlılıkla adım atar. Ancak Dicle’yi aldığı karardan vazgeçirecek olan şey, şüphelenmeye başladığı bambaşka bir durumdur.

Erkan ve Dicle için umutlar yeniden yeşermeye başlarken, geçmişte yaşanan büyük bir olayın gün yüzüne çıkması, ikilinin mutlu bir aile olma hayallerinin üzerine kara bulutlar çöktürür.

Ay Yapım imzalı, hikâyesi Coşkun Irmak’a, senaryosu Yeşim Aslan’a ait olan ve yönetmenliğini Gökçen Usta’nın üstlendiği Sevdiğim Sensin kadrosunda Aytaç Şaşmaz (Erkan), Helin Kandemir (Dicle), Hüseyin Avni Danyal (Esat), Esra Ronabar (İnci), Deniz Işın (Nilüfer), Rojbin Erden (Derya), Alper Çankaya (Ali Cabbar), Cihat Süvarioğlu (Tahir), Umutcan Ütebay (Kadir), Özlem Conker (Fatoş), Barış Baktaş (Civan), Nihan Büyükağaç (Havva), Emrah Aytemur (Ferman), Murat Seven (Fikret) ve Bensu Uğur (Zehra) gibi deneyimli ve yetenekli isimleri buluşturuyor.

Sevdiğim Sensin, yeni bölümüyle bu akşam 20.00’de Star’da.

Elçin, eşi Zeynep Tuğçe Bayat ile aynı filmde rol almaktan duyduğu mutluluğu da dile getirdi.

7.BÖLÜM:

Kenan’ın şok edici hamlesi Leyla’nın aklını karıştırır. Kenan kararını ailesiyle paylaşamadan Adana sokaklarında dedikodular hızla yayılmaya başlar. Hanzade’nin korktuğu başına gelirken aldığı bir başka kötü haber, Kenan’la evliliğini kurtarmak için onu çaresiz bir mücadeleye sürükler. Hanzade öfkesini Leyla’dan çıkarmak ister ancak beklediğinden çok daha sert bir tepkiyle karşı karşıya kalır. Tehlikeli bir yalanla durumu kontrol altında tutmaya çalışan Celadet’in Suzi’ye dair endişeleri giderek artar. Bu sırada İhsan, Gül’e beklenmedik bir teklifte bulunur. Ceyhun’un aldığı bir karar Devran’ı derinden sarsarken Kenan’ı duygusal bir hamle yapmaya sürükler. Kenan’ın kararı, Leyla’yı oğluna kavuşturacak mı? Celadet’in tehlikeli yalanı Kenan’ı durdurmaya yetecek mi? Ceyhun’un atacağı adım, Kenan ile Leyla’nın hayatını nasıl değiştirecek?

‘Güneşin Doğduğu Yer’, yeni bölümüyle bu akşam saat 20:00'de atv’de.

Altın Portakal heyecanı yükseliyor; bugün de Ulusal Yarışma filmlerinden “Bir Anne Hakkında” ile “Ölü Arının İğnesi” filmleri seyirci karşısına çıktı. Gösterimlerden sonra ise film ekipleri, soruları cevapladı.

63. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde bugün yarışma heyecanının yoğunluğu vardı. Ulusal Yarışma filmlerinden “Bir Anne Hakkında” ile “Ölü Arının İğnesi” filmleri seyirci karşısına çıktı. Gösterimlerden sonra ise film ekipleri söyleşilere katıldı.

Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Aspendos Salonu’ndaki gösterimlerin ardından sinemaseverlerle ilk buluşan, “Bir Anne Hakkında” filminin ekibi oldu. Senarist- yönetmen Büşra Bülbül, senarist Bekir Bülbül, oyuncular Sevda Erginci, Ecmel İs Ergür, Osman Doğan, Ahmet Çelik, Ümran Şakır, Duygu Köse, yapımcı Betül Demir ve cast direktörü Filiz Çelik soruları cevapladı.

Hayat koşullarının gitgide köşeye sıkıştırdığı bir annenin ahlakî ikilemini ele alan film için yönetmen Büşra Bülbül, şu ifadeleri kullandı:

“Filmde kadın karakterin kendisiyle çatışması aslında kendi sakinliğinden, sakin kaldığı anlardan doğuyor. O kadar sakin, minimal, görünmeden yaşayan bir kadınken kendi içsel çatışmasının çok büyük olmasını ancak daha sakin anlarda gösterebileceğimi düşündüm. Hayatın içerisinde mücadele eden bir kadın nasıl gözüküyorsa öyle; aslında içinde yaşar ya o duyguyu, çok dışarı yansıtmaz. Ben de aynı bu şekilde göstermek istedim”

Filmde baş karakter olan anneyi canlandıran Sevda Erginci, bu rol sayesinde kendisinin de bu konu üzerinde daha farklı düşünmeye başladığını ve aslında rolünün, kendisini değiştirdiğini belirtti:

“Bu ahlakî ikilem konusunda çok düşündüm; kimin için sınır, nerede, diye. Ahlakın koşullarla ilgili olduğunu düşünüyorum. Daha doğrusu Sibel’le, rolümle, birlikte bunu keşfettim. Sibel üzerine düşündükçe ve oynadıkça fark ettim ki bundan önce kendi konforlu evimde, konfor alanımda durup -bence- ahlak sınırlarını geçen insanları eleştirdiğim anlar vardı. Ama Sibel’den sonra fark ettim ki ahlakî sınırlar tamamen koşullarla ilgili. Sibel’in bunu nerede aştığı konusuna gelecek olursak o kadar büyük ve her an süren bir mücadele ki uykuda çocuklarına bakarken, gülerken bile süren bir mücadele var ve artık doyma sınırına gelmiş, günün sınırında mecburiyetle bu şekilde patlamış oluyor”

Ecmel İs Ergür ise farklı bir bakış açısı sunarak “Aslında hep Sibel’e yükleniyoruz ama onu ahlaksızlığa iten şeyin aslında ağabeyinin ve yengesinin yaptığı ahlaksızlık olduğu hiç dikkatiniz çekti mi? Çünkü onu o zor yola, çaresizliğe iten, ailesiydi. Açıkçası bu kısım beni en çok etkiliyor çünkü günün sonunda tüm yük Sibel’in üstüne kalıyor” diye konuştu.

Cast direktörü Filiz Çelik de filmin ‘bir kadın projesi’ olduğuna dikkat çekti: “Yönetmen, başrol, yapımcı, cast direktörü kadın bu filmde. Ve kadın kadının kurdu değil yurdu; biz de bunu böyle yaşadık. Filmde de konu itibariyle kadınların sorunlarına değindik; bunun için de ayrıca mutluyum”

Günün ikinci yarışma filmi “Ölü Arının İğnesi” ekibindense yönetmen Aydın Orak, oyuncular Cansel Elçin, Nilüfer Açıkalın, Tim Seyfi, Mehmet Çepiç, Zeynep Tuğçe Bayat, Mustafa Çavuş ve Salih Yıldırım gösterim sonrası sinemaseverlerin karşısındaydı. Kazara iki aylık bebeğinin ölümüne sebep olan avukat Yusuf ve eşi Ayşe’nin ilişkisi üzerinden suçluluk, yas ve aile bağları kavramlarını irdeleyen filmin çıkış noktasını yönetmen Aydın Orak, şöyle anlattı:

“Hikâyenin çıkış noktası şu; ben baba olduktan yaklaşık iki ay sonra böyle bir durum yaşadık ama tabii ki o durum gerçekleşmedi. Fakat ‘ya olsaydı’ üzerinden bir dünya düşündüm. İnsan o zaman vicdanıyla, hatasıyla nasıl yüzleşecek ve nasıl üstesinden gelebilecek? Ana hikâye aslında vicdan meselesi. Başka durumlarda, başka ortamlarda, meslekî açıdan, ailevî açıdan farklı şeyler yaşayabilir insan ama her yerde kendi vicdanıyla beraber. Aslında bu karakter biraz benim, benim çelişkilerim. Hem vejetaryen oluyorsun hem sinek öldürüyorsun veya sinek öldürmüyorsun ama arı öldürüyorsun. İnsan komplike bir varlık; iyisiyle kötüsüyle çelişkilerle dolu bir varlık. Aslında bu çelişkiyi bir insan tipolojisinde çizmek istedim”

Başroldeki avukat Yusuf’u canlandıran Cansel Elçin ise hikâyenin ağırlığı dolayısıyla başta rolü kabul etmek istemediğini dile getirdi:

“Ne yalan söyleyeyim; zordu. Psikolojik olarak zorlandım. Çünkü bizim de bir oğlumuz var. Aslında Tuğçe hikâyeyi bana gönderdiğinde oynamak istemedim. Çünkü çok ağır bir trajedi. Öte yandan, ilk aşamada ben bunu göremedim ama, hikâye; bir erkeğin gözünden bir kadını anlatıyor aslında. Buradaki en çok hoşuma giden şey de oydu”

Elçin’in bıraktığı yerden devam eden Zeynep Tuğçe Bayat ise karakteriyle kurduğu ilişkiyi şu şekilde anlattı:

“Gerçekten çok zordu benim için ama bir o kadar da kolaydı. Bir rolü oynamak için onu yaşamak gerekmiyor; bir katili oynamak için katil olmamız gerekmiyor, anneyi oynamak için anne olmamız gerekmiyor. Zaten kıymetli tarafı da bu; bu işi bu yüzden yapıyoruz. Ön çalışmayı çok seven bir oyuncuyum ama bazen ön çalışmayı abartmak, mükemmeliyetçi olmak insanın kendi ayağına taş atmasına da yol açabilir. Bazen akışa bırakmak, anda olmak gerekir. Biz filmi çekerken oğlum da 6 aylıktı. Dolayısıyla çok korkuyordum hem filmle ilgili hem filmle kendi hayatımı ayırmakla ilgili olarak. Ama bir ön çalışma yapmadan bu filme dalmamı sağladı oğlum, o yüzden ona çok teşekkür ediyorum. Ve Ayşe’yi yargılamadım. Çünkü anne olduktan sonra annenizi anlarsınız ya; ben de Ayşe’yi anladım. Çünkü anne olarak öyle zorluklarla mücadele ediyorsun ki bunlar için gerekirse, evet, yanındaki insana ‘Sen suçlusun, senin yüzünden oldu’ demiyorsun. Bu filmde kadın arkada kalıyor gibi duruyor ama her duyguyu aynı anda taşıyabilmek ve içinde fırtınalar kopsa yine de güçlü olabilmek durumunda. Ve aslında bu, toplumun bir portresi bence”

Usta oyuncu Nilüfer Açıkalın ise duygularını şu sözlerle paylaştı:

“Her şeyden önce şunu söylemeliyim ki çok etkilendiğim bir film izledim” sözleriyle ifade etti. Senaryoyu okuduğumda da çok beğenmiştim. Bir de harika aktörlerle çalışmış olmaktan dolayı mutluyum. Bir ahlak, vicdan, merhamet meselesi söz konusu. Bir trajedi üzerinden kadın- erkek meselesine bakıyoruz, kadının da erkeğin de acısına tanık oluyoruz. Sonunda ise belirsizlik hâkim; bu, trajedi kadar güçlü bir karar. Benim için çok etkileyici bir final oldu”

Nilüfer Açıkalın’la 2008’de de Altın Portakal’a birlikte geldiklerini hatırlatan Mehmet Çepiç de filmin finali konusunda aynı görüşleri paylaşıyordu: “Finali Aydın'la çok konuşmuştuk; birkaç final vardı ama bu final çok daha doğruydu. Benim karakterime gelirsek bir vicdan sorguluyoruz ama ben çok vicdansız bir adamım. Kendi çocuğunun yaşamı için insanlara ölümü tattırabilecek kadar vicdansız bir adam. Böylesi bir vicdan muhasebesiiçinde böyle bir vicdansızlığın da göz önünde olmasını çok önemli buluyorum”

63. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali sinema sanatının sorumluluk bilinciyle bu yıl “Kökler, Işık ve Kamera” adlı özel bir bölüm oluşturdu ve dünyanın en acil çözüm bekleyen coğrafyalarından hikâyelerini anlatan sinemacılarla dayanışmasını gösterdi.

İran, Lübnan, Ukrayna ve Filistin’den sinemacıların eserlerine yer verilen bölümdeki ilk gösterimler bugün Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Perge Salonu’nda gerçekleştirildi. Gösterimlerin ardından ise film ekipleri seyircilerin sorularını cevapladı.

Yasmin El- Masrî: Filmi çekerken tarih yazdığımızı biliyorduk

Dünya çapında büyük yankı uyandıran, Annemarie Yasir’in yönettiği ve oyuncularından Yasmin El-Masrî’nin de festivalde Uluslararası Jüri üyesi olduğu “Filistin 36”nın (Palestin 36) gösteriminin ardından Yasmin El-Masrî, duygularını şu sözlerle paylaştı:

“Dürüst olmak gerekirse bu filmin sürdürdüğü yolculuk ve gördüğü hayat karşısında hayrete düşmüş durumdayım. Çünkü filmin galasını bir yıl önce, geçen eylül ayında yaptık. Arkasında hiçbir film stüdyosu, hiçbir büyük bütçeli pazarlama ekibi olmadan yalnızca doğru şeyi yaptığımıza dair inancımızla Filistin'den çıkan böyle bir filmin buralara geldiğini görmek inanılmaz.

Bu filmin aslında Filistin'de çekilmesi planlanmıştı fakat tam çekimlere başlamak üzereyken tüm dünyanın gözü önünde Gazze kanamaya başladı. Ortada hiçbir planımız olmadan öylece beklemek zorunda kaldık. Yaklaşık altı ay bekledik ve ardından tüm prodüksiyonu Ürdün'e taşıdık. Her gün işe gittik çünkü elimizden gelen tek şeyin bu olduğunu biliyorduk. Eğer Gazze'de değilseniz, hayatta kalmak için mücadele eden bir Filistinli olarak Gazze sınırlarında bulunmuyorsanız, işinize gitmek ve Filistin'i de yanınızda götürmek zorundaydınız. Biz de tam olarak bunu yaptık. Oyuncular, ses ekibi, ışık ekibi; bu filmin parçası olan herkes tarih yazdığımızın farkındaydık. Çünkü dünyaya 'neden'ini anlatıyorduk: Bugün telefonlarınızda neden bir soykırımı izlediğinizi, neden çocukların cansız bedenlerini ve çocuklarının bedenlerine sarılan anneleri izlediğinizi anlatıyorduk. Dünya ise sadece izliyor, buna olanak tanıyor, ticarâ anlaşmalar müzakere ediliyor. İşte bu insanlık dışı durum; insanı, bir çözüm ya da bir anlayış, anlamayı sağlayacak bir bilgi aramaya itiyor. Bana göre bu film, anlamanızı sağlayacak unsurlardan biri.

İnsanlıktan çıkarma süreci 1936'da başladı; Filistin toprakları ve Filistinliler’in bedenleri üzerindeki İngiliz mandası döneminde başladı. Bugün yaşananlarsa yalnızca bunun bir yankısı, bir uzantısı. Bu filmi size sunmak benim için sıradan bir gösterimden çok daha öte. Ben asıl sizin neler hissettiğinizi, neler düşündüğünüzü merak ediyorum. Çünkü bu benim hayatım. Dünyayı dolaşıp Filistin 36'yı anlatıyorum, böyle bir dönemde Filistinli olmanın nasıl bir his olduğunu anlatıyorum. Ancak buraya gelmeniz ve bu filmi izlemek istemeniz benim için dünyalara bedel. Size çok minnettarım, aranızda bulunmaktan onur duydum. Teşekkür ederim”

Kadınlara saygı duruşu: Ne Ses Ne Seda

Dünya’da ilk gösterimini Altın Portakal’da yapan “Ne Ses Ne Seda”, gerçek bir hikâyeden esinlenen bir film. İran ile İsrail arasında Haziran 2025’te yaşanan ve 12 Gün Savaşı olarak anılan çatışmalar sırasında bombaların yağdığı Tahran’da Alzheimer hastası anneannesine bakmaya çalışan bir torunun gerçek hikâyesinden yola çıkan ve kurmaca ile gerçekliğin iç içe geçtiği film hakkında yönetmen Yazdan Tebrizîşunları söyledi:

“Hikâyenin büyük bir kısmı gerçekti. Belgeselin nerede bitip kurgunun nerede başlayacağı veya ikisinin birbirine nerelerde, nasıl karışacağına hep film ekibiyle konuşarak karar verildi. Kurguyla gerçeklik arasındaki bulanıklık, bu sebeple filmi çekerken kendi hayatımda da devam etti. Bu film, kadınlara bir saygı duruşudur”

“Bizi ayakta tutan, sinemaya duyduğumuz bu devasa aşktır”

Amirali Nevaî’nin yönettiği “Gün Işığı Ekspresi” (Sunshine Express) de AKM Perge Salonu’nda sinemaseverlerle buluştu. Gösterimin ardından yönetmen, soruları cevapladı.

Nevaî; ilk olarak filmini, yedi kişiye adamak istediğini dile getirdi: “Bu filmi, İran halkının yaşadığı derin tükenmişliğe, bıkkınlığa ve İran sinemasında çalışırken intihar eden yedi kişiye adamak istiyorum. Şu an İran'da hayat öylesine boğucu ki ben şahsen üç çok yakın arkadaşımı kaybettim; tıpkı filmin finalinde intihar eden adama benzer şekilde onlar da intihar etti. Bu yüzden bu filmi, İran'da sinema sektöründe çalışıp kendi hayatına son veren o güzel insanlara adıyorum”

Filmi, iki yıl önce, henüz savaş yokken çekmeye başladığında herkesin kendisine “Neden bunun bir savaş olduğunu düşünüyorsun? Filmde neden bir savaş olsun ki?" dediğini aktaran yönetmen, “Ama hissettiğim tam olarak buydu ve tuhaf bir şekilde, filmi bitirdikten altı ay sonra büyük bir savaş patlak verdi” dedi. Yönetmen ayrıca savaşla birlikte, İran yönetimince takip edilmemek için, stüdyo olarak kiraladıkları deponun da yerle bir olduğunu ekledi.

Rotterdam Film Festivali’nde büyük ödül için yarışan ve dünyada pek çok festivalde gösterilen filmin tamamen bağımsız olarak ve kendi kaynaklarıyla çekildiğini belirten Nevaî, “Bu film tamamen arkadaşlarımın parasıyla yapıldı. Bir gün bir film seansında hepsi yanıma gelip "Dün gece beraberdik ve senin bir sonraki projene yatırım yapmaya karar verdik. Yeni bir projen var mı?" dediler. ‘Evet’ dedim. Yani bütçenin tamamı arkadaşlarımın özel parası” diye konuştu.

Seyircilerden gelen; bütün bu maddi imkânsızlıklar ve siyasî kısıtlamalar içinde İran sinemasının güçlü eserler çıkarabilmesindeki kaynağın ne olduğu sorusunu cevaplamaya ise yönetmen; “İran, dünyada sinemayla tanışan dördüncü ülkedir” bilgisini vererek başladı. Yönetmen, sözlerini şöyle sürdürdü:

“İran'da çok köklü ve güçlü bir sinema geleneği var. Ayrıca Asya sinemasındaki ilk Yeni Dalga akımlarından biri de İran'da ortaya çıktı. Kiyarüstemî’ne Amir Nadirî’ye çok şey borçluyuz. Biz yeni nesil sinemacılar ise filmlerimizi gerçekten bağımsız yapmaya ve resmî makamlardan hiçbir fon ya da maddi destek almamaya karar verdik. Çünkü o parayı kabul ederseniz propaganda filmleri çekmek zorundasınız. Önünüze açık çek koyup ‘İstediğin rakamı yaz, imzalayalım’ diyebiliyorlar; benim de başıma geldi bu. Fakat biz bunu kabul etmemeyi seçtik. Yola devam etmenizi sağlayan tek güç; sinema tutkusu. Bu tutku olmasa bizden geriye ne kalırdı; bilmiyorum. Bizi ayakta tutan şey, görüntü üretmeye duyduğumuz bu devasa aşktır; bizim görsel dünyaya bağlılığımız, saf bir tutkudur”

“İstediğimiz sinemayı yapmak için bağımsız olmaktan başka çare yok”

“İki Kere Yaşamak, Üç Kere Ölmek” (Living Twice, Dying Third) filminin gösteriminden sonra film ekibinden Umran Haşimî ile Alirıza Haydarî Rad seyircilerin karşısına çıktı ve yönetmen Kerim Lakzâde’nin yazılı mesajını okudu. Yönetmen, mesajında film hakkında şu bilgileri paylaştı:

“Bu filmi İran'da bağımsız olarak yaptık. Bir yıl boyunca dört farklı dönemde çekildi. İran'da film yapma şeklimiz çok kolektif; bu filmi arkadaşlarımızla birlikte yaptık. Bunun sadece İran'da değil dünyanın birçok yerinde de nispeten nadir olduğuna inanıyoruz. Ancak kendi filmlerimizi yapmak ve sevdiğimiz sinema türünü ekrana taşımak istiyorsak bu şekilde çalışmaktan başka çok az alternatifimiz olduğunu düşünüyoruz. Ekibimiz sadece on kişiden oluşuyor. Çekimler sırasında her kişi birkaç farklı sorumluluk üstleniyor. Birisi; kamera önünde olması gerektiğinde oyunculuk yapıyor, kamera arkasında ise prodüksiyona, teknik işlere, set tasarımına, ışıklandırmaya ve hatta ekip için yemek pişirmeye yardımcı oluyor.

Başörtüsü meselesi de bir başka örnek. İran'daki yetkililerden bu tarz bir film için film yapım izni alamıyoruz çünkü kadınların başörtüsüz göründüğü bir film yapmamıza izin vermezler. Ama bu bizim yaşam tarzımız değil ve kendi hayatlarımızın veya hikâyelerimizin dünyasında yaşayan insanların hayatlarının gerçekliğini yansıtmıyor. Bu yüzden filmi bağımsız, gizli ve başörtüsüz yapmaya karar verdik. Bu, tasvir etmek istediğimiz gerçekliğe sadık kalma yöntemimizdi.

Her çekim gününden sonra birlikte oturup o günkü görüntüleri izledik. Her şeyi tartıştık; filmin nasıl şekillendiğini, oyunculukların nasıl işlediğini ve hikayenin hangi yöne gitmesi gerektiğini. Örneğin filmde Alirıza’nın canlandırdığı karakter de bu süreçte ortaya çıktı. O sırada Alirıza görüntü yönetmenliğinde yardımcı oluyordu”

“Melekler Diyarı” (The Land of Angels) ise Gazze’yi çocukların gözünden anlatan bir yapımdı. Filmin yapımcısı İlahe Nevbaht, yaşananları çocukların gözünden anlatmayı da ana karakterin bir öğretmen olmasını da özellikle tercih ettiklerini söyledi:

“Biz konuyu askerî ya da politik bir çerçeveden değil doğrudan çocukların dünyasından ve tamamen insanî bir açıdan ele almayı amaçladık. Ana karakteri de bilinçli olarak bir öğretmen yaptık. Çünkü çocuklara dirençli olmayı, güçlü kalmayı ve pozitif düşünmeyi ancak bir öğretmen aşılayabilir. Bu mücadeleyi ve direnci gelecek nesillere aktarabilecek en doğru figür, bir öğretmendi”

Nevbaht, Batı dünyasına ulaşabilmeyi önemsediklerini dile getirerek filmin yakında Barselona’da gösterim yapacağını ayrıca İran’ın OSCAR adayı olmasının planlandığını dile getirdi.

Kökler, Işık ve Kamera bölümü kapsamında uzun metrajlı filmlerin yanı sıra kısa film gösterimleri de vardı. Gösterim sonrası söyleşiye; “Bir Gün Çocuk” filminin yapımcısı Ana Maria Pirvan, “Haniye” filminin yönetmeni Ali Andarz ve “Nasaz” filminin yönetmeni Vahid Mezrae katıldı.

Yapımcı Ana Maria Pirvan, “Bir Gün Çocuk” filminin aslında uzun metraj film çekimine hazırlık amacıyla yapılmış bir film olduğunu fakat Berlinale’de En İyi Kısa Film ödülünü kazandıklarını söyledi. “Haniye”nin yönetmeni Ali Andarz ise amacının, yalnızca İran’a özgü bir mesele olarak kalmayacak, evrensel bir hikâye anlatmak istediğini, bu amaçla bir çocuğun tek başına büyük işlere kalkışmasını, cesaretini ve bunun, ailesi üzerindeki etkisini gösteren bir film yaptığını dile getirdi. “Nasaz” filminde başrolün, kendisini sadece ıslıkla ifade etmesinin sebebi sorulan yönetmen Vahid Mezrae ise bunu, şu şekilde cevapladı: “Senaryoyu ilk yazdığımda ana karakter hiç konuşmuyordu. Geliştirme aşamasında onun diyalog kurmak yerine yalnızca ıslık çalarak kendini ifade eden biri olmasına karar verdim. Aslında filmin başından itibaren bunun görsel ipuçlarını yerleştirdim, Kutusunun üzerindeki çiçek ve kuş motifleri, evdeki kafes ve pencere detayları hep bunun birer simgesiydi. Karakteri adeta bir kuşa benzettim, kelimelerle konuşmuyor, ıslık çalıp şarkı söyleyerek var oluyor”

Anadolu Kültür Sanat ve Sinema Derneği (AKSASDER) tarafından, T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü desteğiyle düzenlenen Anadolu Kısaları Forum II, 29 Ekim – 02 Kasım tarihlerinde Bahçeşehir Üniversitesi Galata Kampüsü ve Atlas Pasajı’nda gerçekleştirilecek.

Forum Koordinatörü Esra Daldal, etkinliğin temel amacının kısa film projelerini geliştirme aşamasından festival yolculuğuna kadar desteklemek olduğunu belirterek, “Anadolu Kısaları Forum’u yalnızca projelerin sunulduğu bir etkinlik olarak görmüyoruz. Bir hikâyenin fikir aşamasından izleyiciyle buluşmasına kadar uzanan yolculuğuna katkı sağlamak istiyoruz. Bu nedenle senaryo danışmanlığından pitching çalışmalarına, yapım olanaklarından dağıtım ve festival stratejilerine kadar farklı alanları bir araya getiriyoruz.” dedi.

“İyi bir hikâyeye sahip olmak kadar onu doğru anlatabilmek de önemli”

Forum kapsamında seçilen projelerin temsilcileri, uluslararası pitching danışmanı Bonnie Williams ile sunum pratiklerine; yönetmen ve senarist Belkıs Bayrak ile bire bir senaryo görüşmelerine katılacak.

Staratejik iletişim ve senaryo danışmanlığının proje geliştirme sürecindeki önemine dikkat çeken Daldal, “Bir senaryoya dışarıdan bakılması, hikâyenin daha önce fark edilmeyen yönlerini ortaya çıkarabiliyor. Pitching ise sinemacının kendi projesini daha iyi tanımasını ve doğru kişilere etkili biçimde anlatmasını sağlıyor. Amacımız katılımcılara tek bir doğru göstermek değil, kendi anlatılarını güçlendirebilecekleri bir alan açmak.” ifadelerini kullandı.

Kısa film üretiminde kaynaklar kadar dağıtımın da belirleyici olduğunu vurgulayan Daldal, “Bir filmi tamamlamak yolculuğun sonu değil. Doğru festival stratejisini oluşturmak, uluslararası dağıtım olanaklarını değerlendirmek ve sektörle bağlantı kurmak da profesyonel bir çalışma gerektiriyor. Forum’da bu süreçlerin tamamına temas etmeye çalışıyoruz.” diye konuştu.

“Sinemanın üretim biçimini de tartışmamız gerekiyor”

Bu yılın temasının ekolojik ve sürdürülebilir film üretimi olduğunu açıklayan Daldal, sinema sektörünün çevresel sorumluluğuna dikkat çekti:

“Sinemanın yalnızca anlattığı hikâyelerle değil, o hikâyeleri nasıl ürettiğiyle de sorumluluk taşıdığını düşünüyoruz. Green Film yaklaşımı, enerji tüketiminden ulaşım planlamasına, atık yönetiminden malzemelerin yeniden kullanımına kadar pek çok alanı kapsıyor. Sürdürülebilir film üretimi yalnızca büyük bütçeli yapımların gündemi olmamalı. Bağımsız sinemacılar da küçük ama etkili adımlarla bu dönüşümün parçası olabilir.”

Yapay zekâ ve telif hakları da gündemde

Forum’un bu yılki yeniliklerinden biri de yapay zekâ destekli görsel ve teaser video üretimi atölyesi olacak. Programda ayrıca dijitalleşen sinemada telif hakları ve sektörel etik konuları ele alınacak.

Yeni teknolojilerin sinema üretimindeki yerini değerlendiren Daldal, “Yapay zekâyı sinemacının yerine geçen bir unsur olarak değil, yaratıcı olanaklarını genişletebilecek bir araç olarak ele alıyoruz. Katılımcıların bu teknolojileri deneyimlemelerini sağlarken yaratıcı emeğin korunması, etik sorumluluklar ve telif hakları üzerine de düşünülmesini önemsiyoruz.” dedi.

“Forum’un üç günle sınırlı kalmasını istemiyoruz”

İlk kez 2025 yılında düzenlenen Anadolu Kısaları Forum’un ikinci yılında programını genişlettiğini belirten Daldal, sektör buluşmalarının ve kurulan ilişkilerin önemini vurguladı:

“Geçen yıl oluşturduğumuz proje geliştirme ve uluslararası sektör buluşmaları yapısını bu yıl yeni atölyeler, farklı uzmanlık alanları ve sektörel desteklerle güçlendiriyoruz. Bizim için önemli olan yalnızca üç gün boyunca etkinlik düzenlemek değil, burada kurulan ilişkilerin yeni filmlere ve iş birliklerine dönüşmesi.”

Kısa filmin kendine özgü bir sinema alanı olarak desteklenmesi gerektiğini söyleyen Daldal, “Anadolu Kısaları Forum’un uzun vadede uluslararası bağlantıları güçlü, sürekliliği olan bir platforma dönüşmesini hedefliyoruz. Yolu Anadolu Kısaları’ndan geçen projeleri ilerleyen yıllarda farklı festivallerde ve uluslararası platformlarda görmek en büyük motivasyonlarımızdan biri.” ifadelerini kullandı.

30 Ekim – 01 Kasım 2026 tarihlerinde gerçekleştirilecek Anadolu Kısaları Forum II’nin kamuya açık panel ve söyleşilerine tüm sinemaseverler davetli olacak. Etkinliğin ayrıntılı programı Forum’un sosyal medya hesaplarından takip edilebilecek.

Anadolu Kısaları Forum II için akreditasyon başvuruları devam ediyor! Genel katılıma açık panel ve söyleşileri takip etmek isteyenler, başvuru formunu doldurarak akreditasyon talebinde bulunabilir.

Akreditasyon Son Başvuru Tarihi: 29 Ekim 2026
Akreditasyon Başvuru Formu: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfXM64GscdYrnc986qhgpSMpkevqU5G1E4Wucb5jTeXvzsCsw/viewform?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAcGRvZgJmZGlkFlERd08w3FWmH6p5dsNUENhrf028-K9zcnRjBmFwcF9pZA8xMjQwMjQ1NzQyODc0MTQAAad9Cs1b-l058p1rtkmsWL1XibIdDuGAM9Xxwm8WJg5xdQkCs95HLemD9meG-A_aem_zxGR4gZbfTmUvZMbF4YDbA

Düş Fabrikası yapımı Kül ve Tuz, dünya prömiyerini 2026 Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde yapacak ve Ulusal Belgesel Film Yarışması’nda yarışacak.

Yönetmenliğini Çağatay Yurt’un, yapımcılığını Tunç Akkoç’un üstlendiği belgesel, Gazze’de savaşın ortasında yaşamaya devam eden insanların hikâyelerini anlatıyor. Film; ressamdan itfaiyeciye, ambulans çalışanından çocuklara ve evladını kaybeden ailelere uzanan farklı hayatlara yakından tanıklık ediyor.

Gazze’deki çekimler, Filistinli gazeteci Mahmoud Rostom tarafından bir yılı aşkın süre boyunca gerçekleştirildi. Açlık, elektrik ve iletişim kesintileri, yaralanmalar ve sürekli güvenlik tehdidi altında sürdürülen çekimler, filmin yapım sürecini de başlı başına güçlü bir tanıklığa dönüştürdü.

Türkiye merkezli bir yapım olarak hayata geçirilen Kül ve Tuz, savaşı yalnızca ölüm ve yıkım görüntüleri üzerinden ele almıyor. Film, bütün kayıplara rağmen gündelik hayatlarını sürdürmeye çalışan insanların hafızalarına, aile bağlarına ve geleceğe dair korudukları hayallere odaklanıyor.

Kül ve Tuz, dünya prömiyerini Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde gerçekleştirerek Ulusal Belgesel Film Yarışması’nda izleyiciyle buluşacak.

63. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali, 26 Ekim Pazartesi günü, ulusal ve uluslararası yarışma filmlerinin ekiplerini ağırladı. Özel gösterimler ve kurgu üzerine bir panel de günün programları arasındaydı.

63. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali, yeni haftaya film ekipleri ve seyircileri buluşturan söyleşilerle başladı. Pazartesi günü Ulusal Yarışma ve Yarışma Dışı Özel Gösterim kapsamında ikişer, Uluslararası Yarışma bölümünden de bir filmin ekipleri, gösterimler sonrası seyircilerin karşısına çıktı.

Ulusal Yarışma kapsamında ilk olarak Atatürk Kültür Merkezi (AKM) Aspendos Salonu’nda sinemaseverlerin beğenisine sunulan, “Artakalan” filminin ekibi, soruları cevapladı. Söyleşiye; yönetmen Yeşim Ustaoğlu, oyuncular Öykü Karayel, Metin Akdülger, Ali Kayra Kul, İlyas Salman, Ayşegül Cengiz Akman, müzisyen Şevket Akıncı, yapımcı Anna Maria Aslanoğlu ve ortak yapımcı Yağmur Ünal katıldı.

Objektifini, şair bir kadın ve müzisyen bir adamın evliliğine yönelten “Artakalan” için yönetmen Yeşim Ustaoğlu, şunları söyledi:

“Aslında herhalde şu anda karşımda oturan birçok insanın, sadece kadın değil, hemen herkesin birbirine, kendine sorduğu sorulardan biri: Bütün bu açmazların, çıkmazın içinden kendi başımıza nasıl çıkacağız, hepimiz nasıl çıkacağız? Film bundan hep şikayet ederek değil, bir çeşit, gidebilmeyi becererek çıkabileceğimizi gösteriyor. Çünkü karakterlerin yaşadığı yüzleşmeler ve öğrenme, kökleriyle ilgili. Her ânı değerlendirmemiz lazım; hayat bize ne söylüyor, insanlar bize ne söylüyor, nasıl görüyoruz, nasıl dokunuyoruz, nasıl işitiyoruz? Bu deneyimi seyirciye de yaşatmak istedim”

Filmde şair Elif karakterini canlandıran Öykü Karayel ise karakteriyle ilişkisini şu sözlerle tarif etti:

“Elif, filmde Birhan Keskin'in ‘Taş’ şiirini seslendiriyor, o bana gerçekten bütün derinliğiyle karakteri tarif etti zaten. Onun dışında benim için çok şahsî bir film oldu diyebilirim; başımıza nadir gelir bu. Ve karakter özellikleri olarak, geçirdiği dönem olarak çok fazla ortak nokta bulduğumu düşünüyorum. O yüzden onun filmde çıktığı yolculuk, benim de şahsî olarak, Öykü olarak, çıktığım yolculuk oldu biraz da.

Filmde şair Elif’in eşi, müzisyen Mehmet’i canlandıran Metin Akdülger ise rolü hakkında şu değerlendirmede bulundu:

“Mehmet’i biraz kimliğini değiştirdiği bir yerde görüyoruz. İşiyle ve eşiyle ilişkisi üzerinden bir dönüşüm yaşıyor ve sonrasında aslında kendi kimliğini; erkeklik, babalık, eşlik kimliğini nerelerden aldığını, köklerinde bunun nereye dokunduğunu tecrübe ediyoruz. Elif’in yaşadıklarının çok farkında değil. Yani Mehmet bir müzisyen ama, dinleme üzerine ve ses manzaraları üzerine çalışan biri olmasına rağmen, hayatını paylaştığı kişiyle birlikteyken onu çok dinlediğini görmüyoruz. Kendi cevaplarını hazırlar bir şekilde duruyor sürekli. Bu, onun bir davranışı ve ironisi bence. O yüzden kendi hayatıyla yüzleşmesini tamamladıktan sonra bence Elif'in şiirlerini de daha iyi anlamaya başlayabilir”

Yasemin Sakallıoğlu: Ben komedi yapmak istiyorum, yapımcılar sürekli gündüz programı teklif ediyor

Ulusal Yarışma’daki diğer söyleşi ise “Düğün Şarkıcısı”na aitti. Film gösteriminin ardından gerçekleşen söyleşiye; yönetmen Emre Aybek, oyuncular Yasemin Sakallıoğlu, Yiğit Özşener, Mehmet Korhan Fırat, Şahin Eryılmaz, Hande Doğandemir, senarist Erdi Işık ve yapımcı Rodi Kayım katıldı.

Genç ve başarılı bir caz solistiyken düğünlerde şarkı söylemek zorunda kalan Şahnaz’ın hikâyesini anlatan filmdeki karakterlerin ne kadar gerçek ne kadar kurgu olduğunun sorulması üzerine senarist Erdi Işık, şöyle konuştu:

“Şahnaz ve Muzaffer gerçekte yaşamış karakterler midir; hem evet hem hayır. Filmde yaklaşık yirmi üç yıllık bir süreç anlatılıyor ve Şahnaz’ın çıkış noktası müzik olduğu için o yılların müzik programlarındaki herhangi bir yarışmacıyı düşünebilirsiniz. Şahnaz karakteri orada olmayı tercih eden bir karakter değil ancak kınadığı programın konuğu oluyor. O yıllardaki bir müzisyenin günümüzdeki karşılığından ilham aldım diyebilirim”

Şahnaz karakterini canlandırmak için nasıl hazırlandığı sorulan Yasemin Sakallıoğlu ise “Şahnaz’ı hiç aramadım ki, o vardı zaten!” diyerek kendi tecrübelerinin zaten karakterden çok dar farklı olmadığını dile getirdi:

“Ben de bulunduğum sektörde bir kadın komedyen olarak çok şey anlatmak isterken bana sevgili yapımcılar tarafından sürekli gündüz kuşağı teklifi geliyor! Bende devamlı bir gündüz kuşağı sunucusu görmek istiyorlar. Yani ben bunu zaten yaşıyorum, o yüzden Şahnaz'ı aramadım. Ama oynarken çok zorlandım. Çünkü ben komedi tabanlı bir oyuncuyum. Fakat Emre Hoca sağ olsun; çok zorlandım ama galiba böyle bir filme de zor bir yönetmen lazımdı”

Oyuncu ayrıca filmdeki tüm şarkıları kendisinin seslendirdiğini fakat “Küçüğüm” şarkısını söylerken çok duygulandığı için çekimi pek çok kez tekrarlamak zorunda kaldıklarını söyledi: “O sahne çok zor çekildi çünkü o kadar empati kurdum ki... Yönetmenime de söyledim; ben bu sahnede şarkı söyleyemiyorum, diye. Ve bu sahneyi otuz kez çekmişizdir”

Yiğit Özşener ise canlandırdığı Muzaffer karakterini şu sözlerle tarif etti:

“Kendi içsel gelgitleri çok yüksek olan bir karakter. Yaptıklarına karşılık içindeki fırtınalar çok farklı; bir yandan hayal kurmanın, hayallerin peşinden gitmenin çok önemli olduğunu biliyor bir yandan da -bu filmin özelinde söyleyecek olursak- Şahnaz'ın yok olup gitmesini istemiyor. Bence hayallerinin karşılığını buluyor Şahnaz da, o yüzden Şahnaz'ı da yanında görmek istiyor. Çünkü canı çok yanıyor; kendisi de birçok şeyden vazgeçmek zorunda kaldığı için”

“Film için 2 yıl para biriktirdim, filmi 9 bin 600 Euro’ya çektik”

Bugün seyirci karşısına çıkan ilk Uluslararası Yarışma ekibi, “Six Weeks On” (Altı Haftalık Veda) oldu. Yönetmen Jacqueline Jansen ve görüntü yönetmeni Markus Ott, AKM Aspendos Salonu’ndaki gösterimin ardından soruları cevapladı.

Kendi tecrübelerinden hareketle çektiği filmi, “Bir oto-kurgu” şeklinde tanımlayan yönetmen Jacqueline Jansen: “6 yıl önce bir bakımevinde kalan annemin vefatını tecrübe ettim. Kendi yaşadıklarımdan ve o zamana kadar bilmediğim şeyleri görerek bazı tecrübeler edindim ve öğrendim. Bunu bir hikâyeye dönüştürerek benzer şeyleri yaşamamış insanlarla paylaşmak istedim” diye konuştu.

‘6 haftalık veda’nın, Almanya’da yaşadığı bölgede, ölen birinin ardından geleneksel olarak tutulan bir yas süreci olduğunu söyleyen yönetmen, “Ancak Almanya'da bu pek konuşulmaz, biz de bu durumu ele almak istedik” dedi.

Bir soru üzerine, filmi hayata geçirirken kendilerini zorlayan temel unsurun, maliyet olduğunu dile getiren görüntü yönetmeni Markus Ott, süreci şöyle anlattı:

“Bu filmi yapabilmek için iki sene boyunca para biriktirdim. Bütçe bulabilmek için birçok yere başvurdum ve filmi 9 bin 600 Euro kadar bir bütçeyle tamamladık. Benim haricimde filme maddî katkı sağlayan kişilerin hiçbiri sinema sektöründen değildi.

Çekim aşamasında sette farklı rollere bürünmek zorunda kalmanın getirdiği zorluklar da oldu. Düşük bütçeye rağmen çok kararlı bir görsel dil oluşturmaya çalıştık. İzleyenlerin “Başka bir görsel dil yaratmaya çalışmışlar ama bütçeleri yetmemiş” diye düşünmesini istemedik. Her kararımızı, bütçesizlikten değil, bilinçli bir sanatsal tercihle verdik. Düşük bütçeyle hareket etmenin zorlukları olduğu kadar, aynı zamanda özgürleştirici bir tarafı da vardı”

Yönetmen Jansen de Ott’u, “Bizi finanse edecek kimse olmadığı için her şeyi kendi kaynaklarımızla çözdük. Filmde çalışan hiç kimse ücret almadı. Dolayısıyla böyle bir film yaparak aslında birçok kuralı yıktık, kurallara uymadık” sözleriyle destekledi.

“Filmi çekmek 15 yıl sürünce rolüm değişti”

Uluslararası Özel Gösterim kapsamında seyirciyle buluşan “A Messy Tribute to Motherly Love” (Anne Sevgisine Beceriksiz Bir Saygı Duruşu) filminin oyuncusu Bart Klever, AKM Perge Salonu’ndaki gösterimin ardından soruları cevapladı.

Filmi yapmaya 15 yıl önce başladıkları bilgisini vererek sözlerine başlayan Klever, finansman zorlukları nedeniyle yaşadıkları süreci şöyle anlattı:

“Filmin ilk fikri 15 yıl öncesine dayanıyor. Ancak bağımsız sinemada finansman bulmak çok zor olduğu için süreç bu kadar uzadı. Bütçe kısıtları nedeniyle hikâyede ve mekânlarda revizyonlara gidildi; mesela Tayland'da çekim yapma planı vardı ama şartlar değişti. İşin ilginç yanı; yönetmen, 15 yıl önce bu hikâyeyi ilk tasarladığında başrolü benim oynamamı planlamıştı. Fakat aradan 15 yıl geçince artık o karakter için yaş olarak biraz olgun kaldım. Bu yüzden kuklacı rolünü üstlendim”

Senaryonun, yönetmenin kendi hayatındaki kayıplardan ve derin üzüntülerden beslenen, fazlasıyla kişisel ve duygusal bir yapısı olduğunu dile getiren oyuncu, bu sebeple ilk okuyuşunda senaryoyu kavrayamadığını ve yönetmenle senaryo üzerine epey konuşmaları gerektiğini söyledi.

Klever, canlandırdığı kuklacı karakteri hakkında da şu bilgileri verdi:

“Kukla sahnesi, hikâyenin en karanlık katmanlarından birini temsil ediyor: Bir annenin kendi oğlunu öldürmesi metaforu üzerinden son derece trajik bir temayı taşıyor. Kuklacı karakteri ise bu trajedinin karşısında duran, ipleri elinde tutan daha üst, yönlendirici bir figürü simgeliyor. Ana akım Amerikan sinemasında erkek karakterler genelde aşırı agresiftir; çatışmalar yumruklarla, fiziksel şiddetle ve eylemle çözülür. Bizim filmimizdeki karakterler ise dertli, içe dönük, bekleyen, gözlemleyen ve duygusal derinliği olan adamlar. Tiyatro eğitimi alırken dramaturji hocamız, Shakespeare’in Hamlet’inin; Batı edebiyatında doğrudan eyleme geçmeyen, durup düşünen, şüphe eden ilk erkek figür olduğunu anlatmıştı. "Olmak ya da olmamak" ikilemi tam da budur; refleksle vurup kırmak yerine önce durur, sorgular ve tartar. Bu filmdeki karakteri inşa ederken bana rehberlik eden şey de tam olarak bu Hamlet refleksiydi.

Oyuncu, kendisine göre filmin yorumunu ise şu sözlerle yaptı:

“Aslında bu film genel hatlarıyla modern Batı kültürüne ve yaşam tarzına güçlü bir eleştiri getiriyor. Batı toplumunda insanlar sadece ‘anda kalabilmeyi’ öğrenebilmek için bile avuç dolusu para harcıyor. Sürekli bir şeyleri planlamaya, her detayı organize etmeye çalışırken muazzam bir kaygı ve stres biriktiriyorlar, sonunda da mental olarak tükeniyorlar. Filmimiz, kontrolü elden bırakamayan bu modern zihniyetin bir nevi ironik yüzleşmesidir”

“Yapay zekâya karşı yapmamız gereken; sezgisel ve feminen yönlerimizi beslemek”

Ulusal Özel Gösterim programında ise tamamen yapay zekâ ile oluşturulan “Uyuyan Kadın” filminin ekibi, sinemaseverlerin karşısındaydı. AKM Perge Salonu’ndaki gösterimin ardından gerçekleşen söyleşiye; sinemada Vikki Bardot ismini kullanan yönetmen Gizem Avcıoğlu ve yapımcı Alkan Avcıoğlu katıldı.

Film için Georges Perec’in “Uyuyan Adam” eserinden ilham aldığını belirten yönetmen, şunları söyledi:

“Filmde elbette otobiyografik unsurlar var. Eşimle birlikte 15 yıl sinema sektöründe çalıştık. Ancak otobiyografiyi Georges Perec tarzında ele aldım. Perec’e göre odamızdaki eşyalar, kitaplar, plaklar veya her sabah çay içme rutinimiz otobiyografinin parçasıdır. Perec’in Uyuyan Adam eserinde tek bir adam vardır ve izleyici onu, ‘sorunlu bir karakter’ olarak kodlayıp kendinden uzaklaştırabilir. Bense tek bir kadın yerine birden fazla yapay/sentetik kadın figürü kullandım. Günümüzün veri bombardımanında izleyicinin, ‘Galiba burada kendimi gördüm, ben de bu tuzağa düşüyorum’ diyebileceği ortak bir yabancılaşma hissi yaratmak istedim”

Gizem Avcıoğlu, filmdeki tüm kadın imajlarının beyaz/Avrupalı olmasının sebebini ise “Fransız Yeni Dalgası estetiğinden ve o dönemin görsel dilinden çok etkilendim. Sırf ‘çeşitlilik’ olsun mantığıyla farklı etnik kimlikler ya da beden tipleri eklemeye çalışsam kurduğum estetik dünyada çok iğreti ve yapay dururdu” diye açıkladı.

Yapımcı Alkan Avcıoğlu da “Bu film gerçekçi bir dünya modeli kurmuyor; tamamen sembolik ve alegorik bir düzeyde işliyor. Odadan çıkmaya çalıştıkça daha fazla odaya açılan absürd koridorlar ne kadar gerçek dışıysa oradaki tiplemeler de gerçek insan değil, sembolik birer modeldir. Popüler anlatıların, dizilerin ya da Hollywood sinemasının temsil politikasıyla bu tarz soyut/alegorik bir filmin temsil mekanizması birbirinden farklı değerlendirilmelidir” dedi.

“Perec’in Uyuyan Adam eserindeki yabancılaşma ve bilinç durumu daha bireyselken filmde yabancılaşma, dışarıdan gelen bir etkiden kaynaklanıyor. Teknolojiden tamamen kaçamadığımız bu çağda kendi anlamımızı ve çıkış yolumuzu nasıl yaratabiliriz?” şeklindeki soruya ise yönetmenin cevabı şu şekilde oldu:

“Perec bu kitabı 60’larda yazdı; dolayısıyla bu psikolojik yalnızlaşmayı ve yabancılaşmayı yalnızca cep telefonlarına ya da sosyal medyaya bağlayamayız. Bu durum 50’lerde de 80’lerde de tartışılıyordu; insan bunu her dönem yaşadı.

Teknolojiye teslim olmak yerine hayata kısa aralar vermek ve daha yumuşak alanlara yönelmek bir çıkış yolu olabilir. Yapay zekâ beynimizin analitik ve rasyonel tarafını bir şekilde ikame edebiliyor, bizim yapmamız gereken şey; yaratıcılık, hissiyat ve maneviyat başta olmak üzere daha sezgisel ve feminen yönlerimizi beslemek. Çıkışın, duygularda ve yaratıcılıkta olduğuna inanıyorum”

Filmde aşk/ sevgi temasına hiç değinilmemiş olmasının sorulması üzerine ise yönetmen; bunun, bilinçli bir tercih olduğunu belirtti:

“Çok doğru bir gözlem; film, bilinçli olarak tekrar üzerine kuruldu ve sevgi/aşk teması bilinçli şekilde yer almıyor. Günümüzün ruh halini, maruz kaldığımız bilgi selini ve maneviyattan kopuşumuzu yansıtmak istedim. Kalabalıklar, sürü halinde, otomatik yaşıyor. Adam Curtis’in de ifade ettiği üzere insanoğlu giderek makineleşiyor ve otomatikleşiyor. İnsanın, sevgilisinden gelen mesaja ne cevap vereceğini bile yapay zekâya sorduğu bir çağdayız; dolayısıyla sevgisizlik ve mekanikleşme, anlatının merkezindeydi.

Görsel dilde de iki yıl boyunca çalıştım. Yapay zekâ ilk etapta çok parlak ve reklamvâri görüntüler üretir. Bense o bulanıklığı, dar alan derinliğini ve ışık kırılmalarını kullanarak rüya ile gerçek arasındaki o tekinsiz, atmosferik dokuyu elde etmek için görüntüyü bilinçli olarak deforme ettim”

Kurgucular Altın Portakal’da bir araya geldi

Festivalde bugün ayrıca sektör adına önemli bir etkinlik de yer aldı. “Film Yapımında Yönetmen- Kurgucu İlişkisi”; Kurgucular Dayanışması’ndan (KUDA) Melike Kasaplar, İsmet Araç ve Naim Kanat’ın katıldığı panelde her yönüyle ele alındı.

Yaygın anlayışın aksine, kurgunun, post-prodüksiyonda değil senaryo aşamasında başladığını belirten Melike Kasaplar, kendi çalışma tercihini şöyle anlattı:

“İlk kez çalıştığım yönetmense ben özellikle senaryo aşamasında dahil olmayı tercih ediyorum. Senaryo aşamasında kurgucunun dahil olması, ortak bir sinema dili kurup kuramayacaklarını da anlamalarını sağlar”

İsmet Araç ise yakınlık- uzaklık ayarını yapamamanın zamanla meslekî deformasyona yol açabileceğine dikkat çekerek kendi tecrübesini şu sözlerle paylaştı:

“Mesleğe ilk başladığımda filmlere biraz ders olarak çalışıyordum. Bütün referansları izlemeye çalışırdım; o neyi seviyor, yönetmen neyi seviyor, diye. Ama referanslar dezavantaj olarak dönmeye başladı bana. Çünkü referansları izliyorum; referanslara göre mi bu kurguyu yapacağım yoksa burada özgün bir şey çıkarmak için mi bu dünyayı oluşturacağım?”

Panelde kurgu çalışanlarının meslekî hukukuna da değinildi. Dünyadaki kurgucuların birleştiği TEMPO Editörler Birliği çatısı altında Türkiye’de Kurgucular Dayanışması (KUDA) adıyla örgütlenildiğini belirten Melike Kasaplar; “En büyük problem olarak çalışma şartlarımızı iyileştirmeye çalışıyoruz. Kendimizi daha görünür kılmaya çalışıyoruz ki problemlerimiz de daha görünür olabilsin” diye konuştu.

Kanal D'nin çekimleri Adana'da devam eden yeni projesi Susuz Yaz'ın ilk tanıtımı yayınlandı. İzleyenleri 70’li yıllara götüren fragman, Çukurova’nın bereketli topraklarında filizlenen hikâyeye dair ilk ipuçlarını verdi.

“SU HEPİMİZİN!”

Sezonun merakla beklenen yapımlarından Susuz Yaz, ilk tanıtımıyla görücüye çıktı. İzleyicileri 1970'lerin Adana'sına götürmeye hazırlanan dizi, etkileyici atmosferi ve güçlü oyuncu kadrosuyla dikkat çekti. Kısa sürede milyonlarca izlenmeye ulaşan fragmanda, Mert Ramazan Demir'in hayat verdiği Osman’ın, "Kimseyi susuz yaza mahkûm etmeyeceğim!" sözleri öne çıktı. Köylüler arasında yaşanan "Su hepimizin!" tartışması, hikâyedeki büyük gerilimin habercisi oldu.

“SONUMUZ OLUR BU KIZ”

Lizge Cömert'in canlandırdığı Bahar ile yeni bir hayat kurmak için her şeyi göze alan Osman'ın, onu at sırtında evine getirdiği sahneler göz doldurdu. İkilinin uyumu beğeni topladı. Batuhan Bozkurt Yüzgüleç'in hayat verdiği Hasan'ın gizemli bakışları

hikâyenin seyrine dair soru işaretlerini artırdı. Tanıtımın finalinde duyulan "Sonumuz olur bu kız" sözü, dizide yaşanacak sarsıcı gelişmelerin sinyalini verdi.

KARDEŞLİĞİ SINAYAN AŞK

Necati Cumalı'nın aynı adlı eserinden, Sema Ergenekon imzasıyla televizyona uyarlanan Susuz Yaz'ın hikâyesi, 1970'lerin Adana'sındaki Çarlak Köyü'nde geçiyor. Osman'ın (Mert Ramazan Demir) Bahar'a (Lizge Cömert) duyduğu büyük aşk, iki kardeş arasındaki dengeleri değiştiriyor. Sevdiği kadınla yeni bir hayat kurmaya çalışan Osman'ın karşısına, Hasan'ın (Batuhan Bozkurt Yüzgüleç) gizli planları çıkıyor. Köyde su ve toprak paylaşımı nedeniyle büyüyen anlaşmazlıklar ise zamanla iki kardeşin hayatını geri dönülmez şekilde değiştirecek olaylara dönüşüyor.

İDDİALI İSİMLER BULUŞTU

Yönetmen koltuğunda Yusuf Pirhasan ve Mehmet Can Bindal'ın oturduğu Susuz Yaz, izleyicileri etkileyici ve sürükleyici bir hikâyeye davet ediyor. Dizide Mert Ramazan Demir, Lizge Cömert ve Batuhan Bozkurt Yüzgüleç’e; Şebnem Bozoklu (Döne), İrem Sak (Yeter), Serpil Gül (Beyaz), Deniz Celiloğlu (Resul), Umut Kurt (Ramo), Şirin Sultan Şaldamlı (Fatma), Güneş Sayın (Hatice), Begüm Akkaya (Dilan), Ilgım İpekçi (Elvan), Meriç Rakalar (Müslüm), Özgür Daniel Foster (Murtaza), Kayra Zapçı (Gülşen), Esra Ünnü (Filiz) ve Kemal Burak Alper’den (Cevri) oluşan iddialı bir oyuncu kadrosu eşlik ediyor.

Ay Yapım imzalı Susuz Yaz, çok yakında Kanal D ekranlarında izleyiciyle buluşacak.

Trabzon’un doğasını, tarihini ve denizle kurduğu bağı, sinemanın diliyle buluşturan afiş; kenti bir film karesinin içine yerleştiriyor. Film şeridinin içinden yükselen Karadeniz dağları ve Sümela Manastırı, balıkçı teknesi ve martılarla birleşerek sinemayı denizin ritmi ve özgür ufkuyla özdeşleştiriyor. Sinemaseverleri yerel ögelerin evrensel sinema diliyle buluştuğu yolculuğa davet eden afiş; yapım

tasarımcısı, sanat yönetmeni ve ressam Cihan Gündüz’ün imzasını taşıyor.

Finalistler Yakında Açıklanacak

Başvurucu süreci tamamlanan ve Türkiye’nin her bölgesinden başvurulara açık olan festivale, 67 belgesel ve 522 kısa film olmak üzere toplam 589 başvuru yapıldı. Ön jürinin titizlikle değerlendirdiği filmler arasından belirlenecek finalistler, çok yakında

duyurulacak.

Toplam 800 Bin TL Ödül

Toplamda 800 Bin TL para ödülünün verileceği festivalde; ‘’Ulusal Belgesel Film Yarışması’’ dalında En İyi Kadın Oyuncu, En İyi Erkek Oyuncu ve En İyi Yapay Zeka Film kategori ödülleri, ‘’Ulusal Kısa Film Yarışması’’ dalında En İyi Görüntü Yönetmeni ve En İyi Kurgu kategori ödülleri ve Kısa Metraj Öğrenci Senaryo Yarışması dalında ödüller sahiplerini bulacak.

Ulusal Belgesel Film Yarışması kapsamında; En İyi Film Ödülü kazananı 200.000 TL ve Altın Taka Heykeli’nin, Jüri Özel Ödülü kazananı 80.000 TL’nin, En İyi Görüntü Yönetmeni Ödülü kazananı 40.000 TL’nin ve En İyi Kurgu Ödülü kazananı ise 40.000 TL’nin sahibi olacak.

Ulusal Kısa Film Yarışması'nda ise farklı tür ve üretim alanlarını kapsayan ödüller sahiplerini bulacak. En İyi Kurmaca Film Ödülü kazananı 75.000 TL ve Altın Taka Heykeli’nin, En İyi Belgesel Film Ödülü kazananı 75.000 TL ve Altın Taka Heykeli’nin, En İyi Deneysel Film Ödülü kazananı 75.000 TL ve Altın Taka Heykeli’nin, En İyi Canlandırma Film Ödülü 75.000 TL ve Altın Taka Heykeli’nin, En İyi Yapay Zekâ Film Ödülü kazananı 40.000 TL’nin, En İyi Erkek Oyuncu Ödülü kazananı 40.000 TL’nin, En İyi Kadın Oyuncu Ödülü kazananı ise 40.000 TL ödülün sahibi olacak.

Kısa Metraj Öğrenci Senaryo Yarışması Festival kapsamında ayrıca genç sinemacıları ve geleceğin senaristlerini desteklemek amacıyla eklenen Kısa Metraj Öğrenci Senaryo Yarışması kategorisinde En İyi Öğrenci Senaryosu Ödülünü kazananına ise 20.000 TL ödül takdim edilecek.

Yürütme Kurulu Başkanlığını Trabzon Büyükşehir Belediyesi Genel Sekreter Yardımcısı Hasan Selim’in üstlendiği festivalin Yürütme Kurulu Üyeleri ise; Erdem Zekeriya İskenderoğlu, Şükrü Üçüncü, Çağrı Şimşek, Bora Davutluoğlu ve Dr. Öğretim Üyesi Recep Çolak’tan oluşuyor.

Türk ve Dünya sinemasından seçkiler, özel gösterim bölümleri, belgesel gösterimleri, söyleşiler, atölye çalışmaları ve sergilerin de yer alacağı festival için tüm ayrıntılar ve sürprizler ve festivalle ilgili bilgiler çok yakında duyurulacak.

Sultan ile Haydar Ali’nin evliliğinde ise sorunlar devam eder. Haydar Ali’nin geçmişiyle ilgili cevaplanmamış sorular Sultan’ı rahatsız ederken, ikili birbirlerine yaklaşmanın bir yolunu arar. Ancak Sultan’ın evliliklerine dair beklentileri, Haydar Ali’yi hiç hazırlıklı olmadığı yeni bir durumla karşı karşıya bırakır.

Bozo ile Rüzgar’ın çatışmasını fırsat bilen Rüstem’in Yeraltı’nda güç toplamaya başlaması, iki taraf için de yeni bir tehdit oluşturur. Herkes kendi hesabını yaparken Bozo ile Rüzgar, yıllardır tanıdıkları bir ismin yanında yeniden karşı karşıya gelir. Bu buluşmada konuşulanlar, ikisinin de geleceği için büyük önem taşımaktadır.

Peki Bozo ile Rüzgar arasındaki savaşta asıl tehlike birbirleri mi, yoksa ikisinin de henüz fark etmediği başka bir düşman mı?

Yerlatı yeni bölümüyle bu akşam saat 20:00'de NOW'da!

Klasik müziği alışılmış konser salonlarının dışına taşıyarak milyonlara ulaşan İsviçreli çellist Jodok, JODOKCELLO projesiyle bu kez kendi konserini vermek üzere İstanbul'a geliyor. 1 Kasım Pazar günü Atatürk Kültür Merkezi Türk Telekom Opera Salonu'nda sahne alacak sanatçı, Michael Jackson'dan Ed Sheeran'a, Coldplay'den Dua Lipa'ya uzanan repertuvarıyla müzikseverlerin karşısına çıkacak.

İstanbul konserine özel bir Türkçe şarkı ya da dizi müziği hazırlığında olduğunu belirten Jodok, sürprizine ilişkin şu ipuçlarını verdi: “Megastarınız Tarkan'dan bir şarkı ya da yıllar geçse de uluslararası izleyicinin ilgisini çekmeye devam eden Kara Sevda dizisinin müziğini çalmayı planlıyorum. Ama fenomen dizi Ezel'in müziğini çalmam için de çok istek geldi.”

Genç kuşağı klasik müzikle buluşturdu!

Klasik müzik ile popüler kültür arasında köprü kuran Jodok, müziğe yaklaşımını şu sözlerle anlatıyor:

“Çözüm, geleneksel klasik müzikle pop müziği birleştirmek. Benim yaptığım tam olarak bu. Klasik bir enstrümanı Dua Lipa, Taylor Swift, Ed Sheeran, Coldplay ya da Hans Zimmer gibi isimlerin müzikleriyle buluşturuyorum. Bu füzyon, genç kuşağı yeniden konser salonlarına çekiyor.”

TikTok, YouTube ve Facebook'ta toplam 16 milyonu aşkın takipçiye ulaşan sanatçı, özellikle doğanın içinde gerçekleştirdiği performanslar ve sinematik videolarıyla dikkat çekiyor. Dijital dünyadaki başarısını uluslararası sahnelere de taşıyan Jodok, Mayıs 2026'da İstanbul'da gerçekleşen “Andrea Bocelli 30th Anniversary Romanza World Tour” konserinde özel konuk olarak sahne aldı. Yakın zamanda Londra'da dünyaca ünlü soprano Katherine Jenkins ile de aynı sahneyi paylaşan sanatçı, Avrupa'nın önemli klasik müzik festivallerinden de davetler alıyor.

Çıplak ayaklarıyla da marka oldu!

Jodok'un kendine özgü sahne kimliğinin en dikkat çekici özelliklerinden biri, çellosunu sık sık çıplak ayakla çalması. Bu alışkanlığın ardında ise hem doğayla kurduğu bağ hem de kariyerinin dönüm noktalarından biri olan viral bir video bulunuyor.

Bir dönem James Bond yıldızı Pierce Brosnan'ın da paylaştığı videoda, İsviçre Alpleri'nde yağmur ve çamur içinde çello çalan Jodok, performansı sırasında ayakkabılarını çıkarmayı tercih etmiş. Görüntülerin kısa sürede yayılmasıyla sanatçı, “İsviçreli çıplak ayaklı çellist” olarak tanınmaya başlamış.

“Ben bir çiftçi oğluyum ve doğaya çok bağlıyım. Bu yüzden çıplak ayakla çalmak beni iyi temsil ediyor. O video viral olunca bu benim markam oldu” diyen Jodok, bu özelliğini sahne kimliğinin de bir parçası haline getirmiş.

İstanbul'da klasik müzikten popa uzanan bir gece

Kendi elleriyle yaptığı çellosuyla sahneye çıkan Jodok, müziğini görsel ve duygusal bir deneyime dönüştürüyor. Alan Walker, Lindsey Stirling, Il Divo ve Plácido Domingo Jr. gibi isimlerle gerçekleştirdiği iş birlikleriyle de tanınan sanatçı, 1 Kasım akşamı AKM Türk Telekom Opera Salonu'nda ilk solo İstanbul konserini verecek. Dünya çapında hit olmuş şarkıların çello yorumlarıyla dinleyicilerin karşısına çıkacak Jodok'un Türk dinleyicilere hazırladığı sürprizin Tarkan'dan bir şarkı mı, yoksa Kara Sevda ya da Ezel dizilerinin unutulmaz müziklerinden biri mi olacağı ise merak konusu.

Biletler Biletinial, Bubilet ve Biletix’te satışta!

“Dilberay” ve “Cem Karaca’nın Gözyaşları” gibi ses getiren yapımlara imza atan Fikri Harika Prodüksiyon, Saçaklı Film Studios ile birlikte yeni bir sinema projesini hayata geçiriyor. Yönetmenliğini Sedat İnci’nin üstleneceği filmin oyuncu kadrosunu oluşturmak için çalışmalara başlandı.

Filmin en çok merak edilen rollerinden Maria Puder için Farah Zeynep Abdullah ile görüşmeler devam ediyor.

Türk edebiyatının en çok okunan eserlerinden “Kürk Mantolu Madonna”nın beyazperde uyarlamasında, hikâyenin ana karakterlerinden Raif Efendi’yi kimin canlandıracağı da merak konusu. Filmin oyuncu kadrosunda yer alacak isimlerin önümüzdeki günlerde netleşmesi bekleniyor.

18.Bölüm Özeti

Hikmet’in ardından kapanması beklenen hesaplar, Uzay’ın öfkesiyle yeniden alevlenir. Herkesten tek tek intikam almaya kararlı olan Uzay, yıkıcı hamlelerini ardı ardına sıralar. Bayram’ın sakladıkları ailesini zorlu bir sınavdan geçirirken, Emir annesinin yanında durmaya çalıştıkça omuzlarındaki yük ağırlaşır.

Fahriye, yıllar sonra iki kızını aynı çatı altında buluşturmanın sevincini yaşarken Naz ve Melek arasındaki hesaplaşma sürer. Naz’ın yardım etmek için attığı bir adım Emir’le ilişkisini zorlarken Melek’in tepkileri işleri daha da karıştırır. Hasan ise öğrendiği sırrın ağırlığı altında, kardeşi ve gerçekler arasında sıkışır.

Geçmişin izini süren Galip ve Bayram için zaman daralmaktadır. Emir, sevdiklerini ayağa kaldırmak için bütün hayallerini son bir umuda bağlar. Ancak bu umuda tutunurken Uzay’ın hayatını altüst etmek üzere olduğundan habersizdir…

Altı Üstü İstanbul, yeni bölümüyle bu akşam saat 20.00’de atv’de!

Nare ise kaçtığı her şeyle yüzleşmek zorunda kalır. Önce ailesinin önüne saçılan fotoğraflarla, sonra yıllardır gidemediği bir mezarla... Orada onu bekleyen ise hiç tahmin etmediği biridir. Fidan’ın elinde Sadakat’i bile susturacak bir koz vardır. Ancak bu cesur hamle Kaya’nın öfkesiyle birleşince aileyi korkunç bir sınavla karşı karşıya bırakır. Velayet davasında Alya’nın beklediği sonuç gerçekleşmezken, Ecmel’in elindeki yeni gerçek bütün dengeleri derinden sarsar. Oğlunu kaybetme ihtimaliyle karşı karşıya kalan Alya, Ecmel’i durdurmak için gözünü tamamen karartırken, Cihan’ın yetişmeye çalıştığı bu tehlikeli mücadele ikisini bir kez daha karşı karşıya getirecektir.

Uzak Şehir bu akşam yeni bölümüyle saat 20:00'de Kanal D'de!

"Evlilik Güzeldir”in yeni bölümde neler yaşanacak?

David’in sözleri, Zeynep’in Murat’la ilgili şüphelerini artırırken saklanan gerçeklerin kapısını aralar. David’e yardım etmek için yeniden bir araya gelen Zeynep ve Murat’ın yakınlığı, Vera ve Ali Rıza’yı nasıl harekete geçirecek? Zeynep sorularına cevap bulabilecek mi, Murat gerçeği daha ne kadar saklayabilecek?

Mesut Baba’yla arasını düzeltmek isteyen Aslı, Can’ın desteğiyle yeni bir plan yapar. Ancak birlikte asansörde mahsur kalmaları, ikiliyi beklemedikleri bir yakınlığa sürükler. Can’ın geçmişine dair öğrendikleri, Aslı’nın duygularını nasıl etkileyecek? Aslı’nın hazırladığı sürpriz, Mesut Baba’nın gönlünü almaya yetecek mi?

Nergis, Sezai’nin gelişiyle yeni bir heyecan yaşar. Müziğin bir araya getirdiği ikili, birbirlerinin dünyasını keşfederken kalplerinden geçenleri de duyabilecek mi?

Sinan’ın aldığı beklenmedik bir haber, Yasemin’le kurdukları gelecek planlarını değiştirir. Aşkıyla ailesi arasında kalan Yasemin nasıl bir karar verecek? Mesut Baba’yı da derinden etkileyen bu gelişme, ailede dengeleri nasıl değiştirecek?

Yönetmen koltuğunda Şafak Bal ve Serap Danış Koçak’ın oturduğu dizinin senaryosunu Baykut Badem, Hasan Tolga Pulat, Hazan Toma ve Seçil Çömlekçi kaleme alıyor.

‘Evlilik Güzeldir’in güçlü oyuncu kadrosunda Fikret Kuşkan, Hande Soral, İlayda Alişan, Seçkin Özdemir, Yusuf Çim, Nil Sude Albayrak, Berk Bakioğlu, Gözde Okur, Ferit Aktuğ, Anıl Çelik, Sera Tokdemir, Ali Rıza Kubilay, Hazım Körmükçü, Öznur Ön, Hande Katipoğlu, Derda Yasir Yenal, Cansu Savcı, Feride Bağ, Alper Haliloğlu, Uğur Akay, Selin Soydan, Hayal Garip, Alihan Demirbilek, Sıla Gözüm, Anastasia Geptina ve Yıldız Kültür yer alıyor.

‘Evlilik Güzeldir’ yeni bölümüyle bu akşam 20.00’de TRT 1’de...

29 Ekim – 2 Kasım 2026 tarihleri arasında İstanbul’da gerçekleştirilecek Anadolu Kısaları Forum II, Türkiye’den ve dünyadan sinema profesyonellerini bir araya getirmeye hazırlanıyor. Festival stratejilerinden uluslararası dağıtıma, sürdürülebilir film üretiminden senaryo geliştirme ve pitching çalışmalarına uzanan program, sinemacılara deneyim paylaşımı ve yeni iş birlikleri için önemli fırsatlar sunacak.

T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü’nün katkılarıyla, Anadolu Kültür, Sanat ve Sinema Derneği (AKSASDER) tarafından düzenlenen Anadolu Kısaları Forum II, ikinci yılında ulusal ve uluslararası konuklarıyla sinema sektörünü İstanbul’da buluşturuyor. 29Ekim – 2 Kasım 2026 tarihlerinde Bahçeşehir Üniversitesi Galata Kampüsü ve Atlas Pasajı Etkinlik Alanları’ndagerçekleştirilecek Forum, kısa film projelerinin geliştirilmesini, üretim süreçlerinin desteklenmesini ve uluslararası sinema ekosistemiyle buluşturulmasını hedefliyor.

Uluslararası sinema profesyonelleri Anadolu Kısaları Forum II’de

Forum’un uluslararası konukları arasında İngiltere merkezli Festival Formula’nın Festival Stratejisti Mark Brennan, İspanya’dan yönetmen ve animatör MichelaAnedda ile Rural FilmFest Eş Direktörleri Jaume QuilesCampos ve Alberto Díaz Gutiérrez yer alıyor.

Uluslararası konuklar, kısa filmlerin festival yolculuğu, dağıtım ve satış stratejileri, uluslararası görünürlük ile ekolojik ve sürdürülebilir film üretimi üzerine gerçekleştirilecek panellerde deneyimlerini paylaşacak. Forum’un bu yılki teması olan ekolojik ve sürdürülebilir film üretimi, bağımsız sinemada çevresel sorumluluk ve sürdürülebilir üretim yaklaşımları çerçevesinde ele alınacak.

Türkiye’den sektör profesyonelleri deneyimlerini paylaşacak

Anadolu Kısaları Forum II’nin ulusal konukları arasında TRT Sinema Festivaller Koordinatörü Esra Demirkıran, yönetmen Bülent İşbilen, BKM Mutfak Yapımlar Direktörü Fatmanur Şare ve yönetmen ve senarist Elif Eda yer alacak.

bulunuyor.

Sinema ve televizyon sektörünün farklı alanlarında çalışmalarını sürdüren konuklar, üretim süreçleri, sektörel deneyimler ve profesyonel gelişim olanakları üzerine gerçekleştirilecek oturumlarda katılımcılarla buluşacak. Paneller ve söyleşiler, sinemacıların sektörün farklı çalışma alanlarını yakından tanımalarına ve yeni bağlantılar kurmalarına olanak sağlayacak.

Pitching ve senaryo geliştirme çalışmaları programda

Forum’un eğitim ve danışmanlık programında Stratejik İletişim ve Pitching Danışmanı Bonnie Williams, yönetmen ve senarist Belkıs Bayrak yer alacak

Katılımcılar, pitching eğitimleri, bire bir senaryo danışmanlığı ve proje geliştirme oturumları aracılığıyla çalışmalarını profesyonel bakış açılarıyla değerlendirme fırsatı bulacak. Forum kapsamında gerçekleştirilecek atölyeler, paneller ve endüstri buluşmaları, kısa film üretiminin farklı aşamalarında bilgi ve deneyim paylaşımını destekleyecek.

Onur konuğu Ezgi Ay, “Ebe” filmiyle Forum’da

Anadolu Kısaları Forum II’nin bu yılki onur konuğu oyuncu ve yönetmen Ezgi Ay olacak. Ay’ın yönetmenliğini üstlendiği “Ebe” filminin özel gösteriminin ardından gerçekleştirilecek söyleşide sanatçının sinema yolculuğu ve yaratıcı üretim deneyimleri ele alınacak.

Forum, özel gösterim ve söyleşinin ardından düzenlenecek ödül töreniyle sona erecek.

İlk kez 2025 yılında düzenlenen Anadolu Kısaları Forum, ikinci yılında da bağımsız sinemacıları ulusal ve uluslararası sektör profesyonelleriyle buluşturarak kısa film üretiminin gelişmesine, projelerin uluslararası görünürlüğünün artırılmasına ve yeni iş birliklerinin kurulmasına katkı sunmayı amaçlıyor.

Etkinlik programı ve güncel duyurulara Anadolu Kısaları Forum’un sosyal medya hesaplarından ulaşabilirsiniz.

TOÇEV YARARINA GERÇEkLEŞTİRİLDİ

Ducon Clean Air Technology Yönetim Kurulu Üyesi ve Kurumsal İletişim ve Marka Stratejileri Direktörü olarak çalışmalarını sürdüren Torun, iletişimin toplumsal fayda yaratmadaki rolüne dikkat çekti. Torun, ödüle ilişkin teşekkürlerini şu sözlerle dile getirdi:“Beni bu anlamlı ödüle layık görenlere ve bu buluşmaya emek veren herkese teşekkür ediyorum. İletişimin gücünün, insanlar arasında güven kurmakta, birbirimizi anlamakta ve ortak bir amaç etrafında buluşmakta olduğuna inanıyorum. TOÇEV yararına gerçekleştirilen bu etkinliğin bir parçası olmak, aldığım ödülü benim için daha da anlamlı kılıyor.”

Moda ve sosyal sorumluluğu aynı çatı altında buluşturan etkinlik, eğitime destek olmanın ve dayanışmanın önemini hatırlattı.

Ortaks Yapım imzalı ‘Çekiç ve Gül: Bir Behzat Ç. Hikayesi’nin yönetmenliğini Devrim Yalçın üstlenirken, senaryo Emrah Serbes imzası taşıyor.

Oyuncu kadrosunda Erdal Beşikçioğlu, Canan Ergüder, İnanç Konukçu, Berkan Şal, Güven Kıraç, Derin Beşikçioğlu, Kaan Sevi, Berke Üzrek, Eray Eserol, Selen Öztürk, Emrah Elçiboğa, Önder Selen, Ege Aydan, Suat Sungur’un yer aldığı

‘Çekiç ve Gül: Bir Behzat Ç. Hikayesi’ dördüncü sezon 8 bölümüyle sadece HBO Max’te yayında.

Karadeniz’in dumanlı dağlarından yükselen tulum ve kemençe ezgilerini rock müziğin asi ruhuyla buluşturan Kazım Koyuncu’nun yaşamından esinlenen film, kendi sesini bulma arayışını dünyayı daha iyi bir yer yapma sevdasıyla birleştirerek milyonların sesi haline gelen sanatçının müziğini, mücadelesini ve ilham veren hikâyesini bugünün dünyasına taşımayı vaat ediyor.

Cem Yiğit Üzümoğlu’nun Kazım Koyuncu’ya hayat verdiği filmin güçlü oyuncu kadrosunda Ayça Bingöl, Fikret Kuşkan, Taner Birsel, Şifanur Gül, Serra Arıtürk, Aslıhan Kapanşahin, Ozan Çelik, İlker Sami Kılıç, Onur Durmaz, Baran Bölükbaşı, Celal Öztürk, Ozan Taylan Elver ve Erdem Akın gibi isimler bir araya geliyor. Şevval Sam’da konuk oyuncular arasında yer alıyor.

Pencere Kenarından Yükselen Melodiler

Yayınlanan ilk tanıtımda, Cem Yiğit Üzümoğlu’nun canlandırdığı Kazım, yarı karanlık bir odada, açık pencerenin önünde elinde gitarıyla Kazım Koyuncu’nun “Gelavera Deresi” şarkısının giriş melodisini çalıyor. Akustik gitar tınılarının eşlik ettiği bu ilk görüntüler, kendi sesini bulma arayışından hiç vazgeçmeyen bir insanın dünyasına kapı aralıyor. Kazım Koyuncu’yu canlandıran Cem Yiğit Üzümoğlu, rolüne hazırlık sürecinde 19 kilo verdi.

Kazım Koyuncu’nun Çernobil felaketinin gölgesinde geçen çocukluk yıllarından 90’ların politik gençlik hareketlerine, ilk Lazca rock grubu Zuğaşi Berepe’nin kuruluşundan Gülbeyaz dizisiyle geniş kitlelere ulaşmasına ve erken yaşta aramızdan ayrılmasına uzanan yaşamından ilham alan “Kazım: Yarım Kalan”, kendi sesini bulma arayışından hiç vazgeçmeyen Kazım’ın hikayesini tutku, dostluk ve umut dolu bir sinema deneyimine dönüştürüyor.

“Kazım: Yarım Kalan”, 1 Ocak’ta sinemalarda…